人類歷史文化的歷程中一直有一個特色，就是不管進步到哪裡，一種對過去 緬懷的"鄉愁"總是存在。這是一種"那是因為你沒看過鄭志龍打球..."的感嘆， 不僅是對往事的回味，更是對現今的不滿。然而過去真的比較美好嗎？還是 這個”過去”別有深意？就讓我從Nas最近在Hip Hop圈中掀起一陣話題的專輯 ”Hip Hop Is Dead”來談起。 Nas絕對不是第一個宣稱Hip Hop已死的人。早在他之前Nelson George已經在 ”The Death of Rhythm and Blues”一書中宣布了R&B已死。他認為1975-1979 左右major label的控制與crossover曲風的普及，乃至於Prince, Michael Jackson之類打進白人市場的”性感化”的歌手的出現，以及Disco的盛行， 扼殺了黑人音樂的靈魂。不過他同時也看到另一個不受控制的新黑人音樂靈魂 的誕生，那就是饒舌，並且在Sugar Hill等黑人獨立營運的廠牌下茁壯。 1986到1993史稱饒舌音樂的黃金年代。這段時間大約是從Run DMC “Raising Hell”(1986)開始，一直到Dr. Dre “The Chronic”(1993)。其中紐約出現了 包括Public Enemy, Rakim, KRS-One, De La Soul, A Tribe Called Quest, 以及The Juice Crew (Marley Marl, Masta Ace, MC Shan, Biz Markie, Big Daddy Kane等人)，西岸則有Ice-T以及NWA，一同建立了當時的饒舌盛世，並帶 起新的風格包括conscious rap, jazz rap, gangsta rap, afro-centrism rap， 以犀利的歌詞、節奏與歌手形象一改過去party-oriented的靡靡之音。 但是說真的，Who the fuck cares? 現在還有持續在聽他們的東西的人請舉手， 或是真的擁有當時黃金年代的專輯(我不是說重新發行的精選集喔)的人請舉手。 這不是像NBA逝去的東西跟Penny Hardaway的膝蓋(最近新的說法是Livingston 的膝蓋，不過希望不要是真的)一樣就真的失去了。黃金年代的好音樂一直都在 那邊，只是聽眾選擇不去聽而已。簡單來說，他們已經”昇華”成一種記憶，一 種遙遠的情緒，一種手機裡還有電話號碼但是總是沒有聯絡的舊情人。 這種對過去時間的想望，逐漸轉化成空間上的想像：underground出現了。 Underground很明顯地是一個空間上的對比，”他們”在地面上，陽光普照， ”我們”則是在陰暗的地下，做自己的事情。Underground其實是相當晚近的 概念，大約是在96年Rawkus成立之後出現的集體心態，一直到2000年之後才 開始真的有這樣的饒舌類別。在此之前的underground，例如Digital Underground或Lords of the Underground，都不是現在underground的概念。 現在的underground，特指那群特意跟主流市場分割、堅守個人創意風格的歌手， 而他們也真的產生出許多好音樂。我們更別忘了，underground一直都是喊 ”Hip Hop Is Dead”最大聲的人(如Saul Williams)。然而跟黃金年代的音樂 一樣，underground也”昇華”成一種抽象的東西，有點像一種反叛的態度。 如果你聽underground的音樂，彷彿不只是在聽音樂，而是在暗示”我高傲， 我不屑聽主流，so fuck all y'all”。(這也是本板給人的感覺) 待續 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 71.206.214.204