http://www.wretch.cc/blog/Doco&article_id=8773466 津軽三味線。 三味線傳到日本四百多年歷史，發展出各種型態， 比起適合室內(座敷，指塌塌米房間)演奏的地唄三味線、 或是歌舞伎伴奏用的長唄三味線， 津軽三味線的起源及流行，不過是這一百年間的事。 最初盲人們為了討生活，而學習三味線技藝， 挨家挨戶演奏討金錢及食物(稱作「門付け」)， 其中在青森縣的津軽地方，一位稱作「仁太坊」的演奏者， 改變了以往「彈」三味線的方式，而是用撥子「擊弦」， 又加上許多即興演奏的要素， 這種演出方式，當初雖受到不少人批評，卻漸漸流傳開來。 津軽三味線起初當然是配合著津軽民謡來演奏的， 由於音調豪邁鏗鏘有力，大概是符合了現代人的快節奏生活， 即興要素又與Jazz相近，不但發展出與流行音樂配合演出的型態， 也成為全日本最人氣的三味線音樂。 這次的津軽三味線體驗，首先要感謝將老師從日本遠迎過來的主辦人陳先生， 以及告知此次活動的Ling姊姊。 請到的是很年輕的津軽三味線演奏家小比田雅勝老師。 http://kohida-net.newz.cx/ 老師活躍於津軽三味線的古典民謠風， 更以流行曲風在Live House演出，目前以東京為中心活動。 3/16的講座，老師介紹了三味線的構造、歷史、以及示範各種演奏技巧， 3/17則進入個別課程。有幸被拉去當個別課翻譯，於是還沒摸到琴之前， 就先聽足了兩個小時的初學課程。 雖然練習了一年的地唄三味線，津軽還是有些不同的。 首先是用來彈奏的「撥」，地唄講究的是音色柔和， 擊弦是大忌，因此撥子是象牙製(又稱作「津山撥」)， 而津軽為了用力擊弦，撥子不可使用太硬的材質， 於是撥子前端裝的是鼈甲，較有彈性。 拿撥方式雖與地唄無異，但更強調右手大姆指力道， 需要更用力往前伸張，才能將所有力氣貫注在擊弦上面。 持琴的方式，津軽比地唄要拿得更直更挺， 我猜也是為了配合右手擊弦的角度吧。 記譜法，津軽比地唄簡單，比較類似吉他譜， 而不像地唄滿滿的文字天書。 以下是津軽三味線譜例─六段。 (圖片請見blog) 調性 津軽三味線的調弦與地唄幾乎相同，分作本調子、二上がり、三下がり。 (請參考此篇 http://www.wretch.cc/blog/Doco&article_id=8438410 ) 基本讀譜 如五線譜一樣，一格是一小節，由左讀到右， 每行有四條線，上面三條由上到下分別表三二一弦(琴身的左至右，細中粗)。 0是空弦，3、4、6...分別是按的格數，數字越大、位置越下面。 指法 基本上是食指按弦， 數字下標有II指中指，標有III指無名指按弦。 技巧 有些技巧與地唄類似，只是表記方式不同。 數字標記有： ハ　→　弾き　用左手無名指撥弦 ス　→　掬い　撥子並非往下擊，而是往上勾 スリ　→　(如譜例第二行)　指左手往下滑 オ　→　圧し撥　指撥子不必重新拿起來擊弦，直接彈奏 等等。 另外，津軽的右手擊弦部份，分作「前撥」(maebachi)與「後撥」(ushirobachi)， 是指擊弦位置不同，用西洋樂器來講解的話， 前撥是指靠近指板，後撥是指靠近琴橋...(三味線不稱「指板」和「橋」就是了)。 前撥音色較寧靜，後撥較強而有力。 基本上前撥或後撥，多是看每首曲子的基本節奏型態來決定。 六段 本首譜例稱「六段」，這首曲子可說是津軽三味線的「合言葉」， 也就是說所有練津軽的人，基本上都會練這首， 即使是初次見面，也可透過這首曲子來合奏，如同打招呼一樣。 當然曲子的基本型態是相同的，不過每個流派的譜都會有些出入， 這種帶有即興及個人風格的演奏方式，也是津軽三味線的魅力之處了。 一小時的課程，從基本姿勢，到勉強把六段零零落落地彈過兩回， 大概有過地唄及大提琴基礎，左手按弦問題不大， 倒是姿勢還待修正，否則無法「擊」出好音色， 為了奮力擊弦，右手被折騰得可痛呢。 在台灣，不少人透過影片、網路，接觸到津軽三味線的音色， 能夠在台灣學習津軽三味線的機會卻幾乎沒有。 很希望能夠再請小比田老師來台灣教學， 目前卻礙於宣傳及經費問題，尚未可知。 若還有機會將津軽三味線帶給各位，也會在blog做些小小宣傳， 親身體驗的樂趣，絕對遠超過止於欣賞。 延伸閱讀：山城的津軽三味線講座紀錄 http://tw.myblog.yahoo.com/shakuhachi-taiwan/article?mid=945&prev=947&next=927 -- http://doco.kghs.net 　京都生活‧音樂創作‧繪畫‧戲劇 --

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