http://www.wretch.cc/blog/Doco&article_id=8773466 津軽三味线。 三味线传到日本四百多年历史，发展出各种型态， 比起适合室内(座敷，指塌塌米房间)演奏的地呗三味线、 或是歌舞伎伴奏用的长呗三味线， 津軽三味线的起源及流行，不过是这一百年间的事。 最初盲人们为了讨生活，而学习三味线技艺， 挨家挨户演奏讨金钱及食物(称作「门付け」)， 其中在青森县的津軽地方，一位称作「仁太坊」的演奏者， 改变了以往「弹」三味线的方式，而是用拨子「击弦」， 又加上许多即兴演奏的要素， 这种演出方式，当初虽受到不少人批评，却渐渐流传开来。 津軽三味线起初当然是配合着津軽民謡来演奏的， 由於音调豪迈铿锵有力，大概是符合了现代人的快节奏生活， 即兴要素又与Jazz相近，不但发展出与流行音乐配合演出的型态， 也成为全日本最人气的三味线音乐。 这次的津軽三味线体验，首先要感谢将老师从日本远迎过来的主办人陈先生， 以及告知此次活动的Ling姊姊。 请到的是很年轻的津軽三味线演奏家小比田雅胜老师。 http://kohida-net.newz.cx/ 老师活跃於津軽三味线的古典民谣风， 更以流行曲风在Live House演出，目前以东京为中心活动。 3/16的讲座，老师介绍了三味线的构造、历史、以及示范各种演奏技巧， 3/17则进入个别课程。有幸被拉去当个别课翻译，於是还没摸到琴之前， 就先听足了两个小时的初学课程。 虽然练习了一年的地呗三味线，津軽还是有些不同的。 首先是用来弹奏的「拨」，地呗讲究的是音色柔和， 击弦是大忌，因此拨子是象牙制(又称作「津山拨」)， 而津軽为了用力击弦，拨子不可使用太硬的材质， 於是拨子前端装的是鼈甲，较有弹性。 拿拨方式虽与地呗无异，但更强调右手大姆指力道， 需要更用力往前伸张，才能将所有力气贯注在击弦上面。 持琴的方式，津軽比地呗要拿得更直更挺， 我猜也是为了配合右手击弦的角度吧。 记谱法，津軽比地呗简单，比较类似吉他谱， 而不像地呗满满的文字天书。 以下是津軽三味线谱例─六段。 (图片请见blog) 调性 津軽三味线的调弦与地呗几乎相同，分作本调子、二上がり、三下がり。 (请参考此篇 http://www.wretch.cc/blog/Doco&article_id=8438410 ) 基本读谱 如五线谱一样，一格是一小节，由左读到右， 每行有四条线，上面三条由上到下分别表三二一弦(琴身的左至右，细中粗)。 0是空弦，3、4、6...分别是按的格数，数字越大、位置越下面。 指法 基本上是食指按弦， 数字下标有II指中指，标有III指无名指按弦。 技巧 有些技巧与地呗类似，只是表记方式不同。 数字标记有： ハ　→　弾き　用左手无名指拨弦 ス　→　掬い　拨子并非往下击，而是往上勾 スリ　→　(如谱例第二行)　指左手往下滑 オ　→　圧し拨　指拨子不必重新拿起来击弦，直接弹奏 等等。 另外，津軽的右手击弦部份，分作「前拨」(maebachi)与「後拨」(ushirobachi)， 是指击弦位置不同，用西洋乐器来讲解的话， 前拨是指靠近指板，後拨是指靠近琴桥...(三味线不称「指板」和「桥」就是了)。 前拨音色较宁静，後拨较强而有力。 基本上前拨或後拨，多是看每首曲子的基本节奏型态来决定。 六段 本首谱例称「六段」，这首曲子可说是津軽三味线的「合言叶」， 也就是说所有练津軽的人，基本上都会练这首， 即使是初次见面，也可透过这首曲子来合奏，如同打招呼一样。 当然曲子的基本型态是相同的，不过每个流派的谱都会有些出入， 这种带有即兴及个人风格的演奏方式，也是津軽三味线的魅力之处了。 一小时的课程，从基本姿势，到勉强把六段零零落落地弹过两回， 大概有过地呗及大提琴基础，左手按弦问题不大， 倒是姿势还待修正，否则无法「击」出好音色， 为了奋力击弦，右手被折腾得可痛呢。 在台湾，不少人透过影片、网路，接触到津軽三味线的音色， 能够在台湾学习津軽三味线的机会却几乎没有。 很希望能够再请小比田老师来台湾教学， 目前却碍於宣传及经费问题，尚未可知。 若还有机会将津軽三味线带给各位，也会在blog做些小小宣传， 亲身体验的乐趣，绝对远超过止於欣赏。 延伸阅读：山城的津軽三味线讲座纪录 http://tw.myblog.yahoo.com/shakuhachi-taiwan/article?mid=945&prev=947&next=927 -- http://doco.kghs.net 　京都生活‧音乐创作‧绘画‧戏剧 --

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