※ 引述《sim3000 (西恩)》之銘言： : http://www.wretch.cc/blog/simthree/27023774 : 設定為 Lilly Winka 是一位頑皮但學藝不精的魔法師 : 受幾本蜷川攝影集影響 拍攝的作品 : 老師短評: "顏色還不夠鮮艷" : 有人能成功玩出蜷川那種顏色嗎 : 顏色真的很奧妙啊 XD 提到蜷川，這個作品還有很長的路要走；撇開蜷川不提，這組作品的空間 可以大很多 如果提到蜷川，我想棚是少不了的~ 如果要在環境中拍，那也許 Gregory Crewdson 的操作方式會是比較可行的。你挑了一個顏色很豐富的背景來拍， 但是這個豐富的顏色太過零散，反而比較像 Boyen 說的插畫的背景； 相對的如果以這樣的概念去拍的話，應該會很不錯~ 如果撇開蜷川不提，這組作品的空間可以大很多；前提是把美少女外拍的 模式清乾淨。這組作品當中其實可以看的出來，model 和攝影師彼此之間 主導與被主導的定位並不是很清楚，而且換來換去，這就造成整組作品 當中的情緒與情境其實是不連貫的，相對是可以切割成幾個不同差異很大 的段落，而這些段落其實可以自成一格，再進一步去發展。我個人喜歡 #18, #21, 其次是 #22 and #23. #18 跟 #21，這兩張畫面其實也很常 見於一班美少女外拍，但是這兩張特殊之處在於對場景與服裝的搭配夠 到位，所襯托出來的對比與荒謬就能夠得到很好的呈現; #21 尤其喜歡~ 整體搭配與造型其實很穩當, 又帶有一點錯置的趣味，唯 model 的表情 如果更冷靜，肢體的線條再細部修整一下會更棒。(個人觀點~ 我比較 喜歡去挖掘整片色塊的處理當中的細結) 另外再回頭談一下蜷川的作品。 他的作品，至少從網路上的作品看來，除了棚拍之外，比較多是用"特寫"， 大景當中的局部，很少看到也許超過35 以下的廣角鏡頭；這樣的畫面相對 容易掌握，比較單純，對他所要的特色而言是比較容易處理的；他的重點在 顏色以及線條的處理; 尤其是線條的處理，是支撐他很多畫面的很重要的 元素；這個線條來自於具體的造型，也來自於縱向 (比較常用) 比較細的 深色色塊的處理，這些深色細的色塊很多時候會成為蜷川作品很重要的骨架； 而這些具體與隱藏的線條和他所使用的色塊的搭配，是他作品非常重要的 特色。 另外再細談蜷川的作品，就不得不扯到浮世繪。如同川內倫子，和某些荒木 經唯的作品，蜷川的作品一樣受到浮世繪的影響，而且是具體而直接的涉入 蜷川的創作當中。浮世繪作品上其實比較像插畫，而製作過程與印製的程序 也如同西方早年印刷作品，只是浮世繪是彩色的，而色彩這一環成了非常 重要的元素。在有關作品的型式風格上，浮世繪比較接近帶景人像的水墨 畫；對於空間的處理與造型的安排上，在寬景的作品當中有很大程度的相似； 而在小景，特寫部份 (這個部分是水墨畫比較少的)，則較近似早期近代 西方的印刷製品，在空間的安排配置上其實還是跟水墨畫有相似之處； 特殊的畫面顏色的配置和線條的安排，是浮世繪的特色。 浮世繪因為製作流程的關係，上面所使用的色彩多半是純色，因此會有 色彩鮮明的效果；但色塊彼此之間的搭配，色塊與造型之間的配置，以及 其他類色塊質感的處理與配置，還有很重要的線條的運用，是浮世繪會對 梵谷，對印象派及之後帶來重大影響的原因；野獸派更直接放棄了線條， 改以如同上述較細的深色色塊來作造型，甚至到後來就直接使用大塊的 色塊，直接忽略掉造型邊界的線條。 在觀看這些攝影作品的時候，或是臨摩這些作品的同時，浮世繪的架構 其實是一直揮之不去，根深蒂固的；由此，回過頭來看 sim 的作品， 一如開場白，這些作品如果要談到蜷川，還有不少功課要作；但是這些 作品本身其實可以有更大的發掘的空間。 另，可以請 ggegg 來談談浮世繪 ^^||b -- 淺見~ --

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