※ 引述《sim3000 (西恩)》之铭言： : http://www.wretch.cc/blog/simthree/27023774 : 设定为 Lilly Winka 是一位顽皮但学艺不精的魔法师 : 受几本蜷川摄影集影响 拍摄的作品 : 老师短评: "颜色还不够鲜艳" : 有人能成功玩出蜷川那种颜色吗 : 颜色真的很奥妙啊 XD 提到蜷川，这个作品还有很长的路要走；撇开蜷川不提，这组作品的空间 可以大很多 如果提到蜷川，我想棚是少不了的~ 如果要在环境中拍，那也许 Gregory Crewdson 的操作方式会是比较可行的。你挑了一个颜色很丰富的背景来拍， 但是这个丰富的颜色太过零散，反而比较像 Boyen 说的插画的背景； 相对的如果以这样的概念去拍的话，应该会很不错~ 如果撇开蜷川不提，这组作品的空间可以大很多；前提是把美少女外拍的 模式清乾净。这组作品当中其实可以看的出来，model 和摄影师彼此之间 主导与被主导的定位并不是很清楚，而且换来换去，这就造成整组作品 当中的情绪与情境其实是不连贯的，相对是可以切割成几个不同差异很大 的段落，而这些段落其实可以自成一格，再进一步去发展。我个人喜欢 #18, #21, 其次是 #22 and #23. #18 跟 #21，这两张画面其实也很常 见於一班美少女外拍，但是这两张特殊之处在於对场景与服装的搭配够 到位，所衬托出来的对比与荒谬就能够得到很好的呈现; #21 尤其喜欢~ 整体搭配与造型其实很稳当, 又带有一点错置的趣味，唯 model 的表情 如果更冷静，肢体的线条再细部修整一下会更棒。(个人观点~ 我比较 喜欢去挖掘整片色块的处理当中的细结) 另外再回头谈一下蜷川的作品。 他的作品，至少从网路上的作品看来，除了棚拍之外，比较多是用"特写"， 大景当中的局部，很少看到也许超过35 以下的广角镜头；这样的画面相对 容易掌握，比较单纯，对他所要的特色而言是比较容易处理的；他的重点在 颜色以及线条的处理; 尤其是线条的处理，是支撑他很多画面的很重要的 元素；这个线条来自於具体的造型，也来自於纵向 (比较常用) 比较细的 深色色块的处理，这些深色细的色块很多时候会成为蜷川作品很重要的骨架； 而这些具体与隐藏的线条和他所使用的色块的搭配，是他作品非常重要的 特色。 另外再细谈蜷川的作品，就不得不扯到浮世绘。如同川内伦子，和某些荒木 经唯的作品，蜷川的作品一样受到浮世绘的影响，而且是具体而直接的涉入 蜷川的创作当中。浮世绘作品上其实比较像插画，而制作过程与印制的程序 也如同西方早年印刷作品，只是浮世绘是彩色的，而色彩这一环成了非常 重要的元素。在有关作品的型式风格上，浮世绘比较接近带景人像的水墨 画；对於空间的处理与造型的安排上，在宽景的作品当中有很大程度的相似； 而在小景，特写部份 (这个部分是水墨画比较少的)，则较近似早期近代 西方的印刷制品，在空间的安排配置上其实还是跟水墨画有相似之处； 特殊的画面颜色的配置和线条的安排，是浮世绘的特色。 浮世绘因为制作流程的关系，上面所使用的色彩多半是纯色，因此会有 色彩鲜明的效果；但色块彼此之间的搭配，色块与造型之间的配置，以及 其他类色块质感的处理与配置，还有很重要的线条的运用，是浮世绘会对 梵谷，对印象派及之後带来重大影响的原因；野兽派更直接放弃了线条， 改以如同上述较细的深色色块来作造型，甚至到後来就直接使用大块的 色块，直接忽略掉造型边界的线条。 在观看这些摄影作品的时候，或是临摩这些作品的同时，浮世绘的架构 其实是一直挥之不去，根深蒂固的；由此，回过头来看 sim 的作品， 一如开场白，这些作品如果要谈到蜷川，还有不少功课要作；但是这些 作品本身其实可以有更大的发掘的空间。 另，可以请 ggegg 来谈谈浮世绘 ^^||b -- 浅见~ --

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