其實要談文化這種東西要很小心,不然很容易就觸動不同族群的意識形態問題,特別在台灣 這個長期以來受東西方文化殖民的地區. 我舉個最簡單的例子來說好了,台灣的傳統繪畫,也就是國畫,最早是受嶺南畫派的影響, 而後日本人統治台灣,大力推行膠彩,風行草偃之下,台灣的繪畫風格就走向以膠彩為主, 台展三少年,林玉山、陳進、郭雪湖便是個代表.而後日本人戰敗,國民政府接受台灣, 再加上國共內戰,國民政府撤退來台,帶來了大量中國移民,也帶來了不同的中原的畫派, 於是便引起了國畫正統之爭,他們難以認同「省展」中的國畫作品，認為那不是正統的 國畫，因台籍畫家都受日本教育，拙於中文表達而屈居下風，而美術教育政策又被大 陸渡台人士所掌握，膠彩畫無法在各級學校中傳授而逐漸沒落，戰後三十餘年間，已 經沒有台籍畫家赴日學習膠彩，第一代膠彩畫家開設畫墊授徒的情況也萎縮了，此時 以北方中原畫派為首的水墨國畫則取得優勢. 然而,如果你以為台灣的繪畫流派就此抵定,那你可能就太天真了.1950 年代末期，台 灣在經歷戰後大約十年的風雨飄搖時光後，逐漸站穩腳步，加上和美國簽訂了「中美 協防條約」之後，為台灣的安全，提供了保障。隨著美國軍事經濟各方面的支援，美 國文化亦大舉注入台灣社會，舉凡商業消費、民主理念、文藝思潮、大眾娛樂等莫不 全力傾銷，懾住了青年學子嚮往之心，進而促動了 1960 年代台灣全面性的現代繪畫 運動熱潮。因著這一波的新繪畫運動,衝擊著台灣的繪畫市場,傳統國化不再是主流, 西方的油畫取得上風,甚至逼迫著傳統國畫進行改革,引入西方的繪畫概念,充實自己. 就如同當初的日本畫引進西方的繪畫概念,而形成其特有的風格是一樣的. 從以上的實例我們不難看出,其實要談所謂的藝術(攝影)風格是件很難的事情,因為這 不僅牽涉到技術本身,更牽涉到不同外來文化之間得互相競爭問題.台灣的攝影,最早 是由日本人殖民時代才開始慢慢興起的,在此之前雖然有英國人約翰湯姆遜（ JOHNTHOMSON1837－1921)以及一些傳教士所拍攝的台灣照片,但那畢竟只是他們自己 的紀錄照而已,並未成為台灣人自己的攝影風格.而此的台灣人因受日本教育之緣故, 多以留學日本為榮,故此時有名的攝影師如張才、鄧南光、李鳴鵰等,便因此受到日 本攝影風潮的影響頗深,而台灣現在盛行的寫真(日本人對攝影的稱呼)一辭,便是由 日本人所傳入,因此此時台灣的攝影風格和繪畫一樣,都是以日本文化為主的形式操 作. 而接下來的國民政府時期,就如同前面所述的,一些大陸文化人士的來台,主導了台灣 的新聞市場,連帶地也影響了台灣的攝影風格,最有名的就是郎靜山所創立的集錦攝影 ,主導了台灣的攝影風格有將近半個世紀之久.而後,1970台灣鄉土文學興起,以陳映真 為首的一群人創辦了人間雜誌,以報導台灣中低階層人物日常生活為職志,帶起了台灣 一股紀實攝影的風潮,然而即使是這樣的攝影風格也並非台灣所獨創,而是受到社會主 義國家思想的影響,把它當作一種革命宣傳的工具.然而好景不常,人間雜誌在苦撐了 47期之後,終於因財務危機而停刊,此時台灣的攝影陷入一種黑暗茫然期,在此雖然仍 有不少的業餘攝影者投入這塊市場,但仍欠缺一套足以號召改革的力量,因此也多只 能在風化雪月之間遊走.直到90年代初期,西方盛行已久的觀念藝術正式被引入台灣 ,一些藝術界的文化人士發現了攝影的妙用,開始把它當作自己創作的手段之ㄧ,而 位已經是一盤死水的攝影圈再度注入活水,也謂台灣的攝影風格帶來一股新的氣象. 一直到今天,數位攝影的興起,為一般平民大眾開啟了接觸攝影的大門,而這些平民 大眾沒有受過專業的美術訓練,也沒有被頑固的思想型態所束縛,所以自然而然的就 帶起了各式各樣的攝影風格,譬如說Lomo,譬如說美少女外拍,又譬如說黑白紀實,又 或者是不知所云的抽象攝影,給台灣的攝影圈帶來多樣的風格,當然這些風格你不一 定在網路上都可以看得到,但是我可以確定的是,所謂的台灣攝影風格,也不是僅定 於少數之尊而已,而是充滿著各式各樣的可能性,只是看你有沒有機會接觸到罷了! -- Photography is Dead. http://www.wretch.cc/blog/powerslide --

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