藝術成本高　工作者舉步維艱 http://newsworld.cna.com.tw/2011/04/default.aspx?page=3 在街頭藝術表演鬧區，台北信義區新光三越廣場是街頭藝人的兵家必爭之地，百貨商場接 踵而至的人潮，是街頭藝人眼中最佳的表演舞台。夜晚徐徐涼風吹拂，一對對情人、三五 好友並肩坐在戶外石椅上談天說笑，悠揚的薩克斯風撫慰逛街逛累的小姐們，也讓都市叢 林奔走的男士停下腳步跟著輕哼。愜意的同時，樂手史特林卻在他的看板上表示，「只要 小費100元，他就贈自錄CD一張，若給小費200元，更贈送高品質CD。」，史特林也在曲與 曲的空檔中，再三強調他願意受邀參與宴會演出。 街頭藝人錄取率22.79% 原來，在這個行人休閒的夜晚，街頭藝人一點都不愜意。電影中的街頭藝人也許是浪漫的 ，徜徉在藝術國度中不計較溫飽，但現實世界的街頭藝人大多有正式教學、演出的正職像 史特林一般，與其說他們是街頭藝人，不如說街頭只是他們行銷自己的管道之一。 事實上，連要在台北當起街頭藝人，都非常不容易，數據顯示，以98年第2期台北市街頭 藝人審議為例，300組報名者中，當天未報到28組，共計通過僅62組，不通過組別高達238 組（含未報到組別），通過比例僅為22.79%，不到全部的四分之一。Facebook上更有暱稱 「點紙成飾」 的表演者在他的塗鴉牆發布，他本人截至2010年12月份，連續落選5次，被 評委認為其中最大的缺點為過於雷同、了無新意，而「點紙成飾」認為失敗原因除了時間 太短、發揮不及，還有每年審查委員重複率過高、標準認定甚嚴之嫌。 「點紙成飾」未能通過台北市街頭藝人審查，卻一次就通過台北縣審查考試（現為新北市 ），平時也開班授課，在Facebook、Blog上發布有招生公告。表演藝術新血投入表演工作 ，首先面臨到的就是空間、設備成本，免租金的街頭是首選，卻有著不容易固定的問題， 除了街頭藝人內部競爭，形單影隻的表演者遇到百貨公司大型商業走秀、演唱會，就必須 讓位、逼退，形成個人自找出路的窘境。 事實上，受到注目的表演舞台就是這麼狹小，畫家、文字創作者靠版面，只要給一紙空白 ，就可揮灑；但表演藝術，諸如舞蹈、音樂、戲劇則不然，表演者從練習時就需要器具、 音響、場地等，更遑論正式演出，這些意謂更多金錢的花費。表演不只是心靈富足，更是 生存戰，從舞台下就開始。 沒票房　劇團難生存 街頭藝人苦於個人力量單薄，但即使擁有團體，仍舊問題重重。屬於非主流團體，梵體劇 場藝術總監吳文翠觀察指出，現今市場導向表演，以純娛樂、不花腦筋的內容更受觀眾歡 迎，小劇場幾乎沒有票房可以支撐劇團生活。她以場地租金的問題為例，以前沒人管，場 租就非常低廉，現在寸土寸金，需要票房支持，才租得起。吳文翠舉演唱會營收跟藝術表 演做對比，認為表演舞台不只藝術團體之間競爭，甚至被商業包裝濃厚的演藝世界擠壓。 吳文翠用手比劃水淹喉嚨手勢說，「在台灣實驗劇場的生存，『窒息感』是非常深刻的。 」 不只專業表演人員對場地需求殷切，過去報導過中山地下書街開幕後人潮依舊稀少，原練 舞團體卻被禁止使用這裡的場地，形成長長地下書街養蚊子，練舞團體擠在角落的對照。 近期，中山地下書街為了更增人文氣息，增加了由當代藝術館與附近社區一同主辦的藝術 作品展覽，更造成了作品與人爭地的不協調。 台北當代藝術館對這項「在地扎根─藝起同樂」計畫說明，特別以「推廣藝術為主軸，規 畫生活文化、美學培養等相關課程，廣邀大眾參與，期能透過學習尋回自我創造力，體會 再學習的價值享受教育機會。」活動課程是以社區居民參與為主，但場次有限，並非人人 有機會參與，未能達到「廣邀大眾參與」宗旨。實際展出位置卻因為官方保障，而獲得一 席之地，讓真正在附近生活的舞蹈團體被摒除在外。 商業與藝術須互相磨合 不只學生練舞沒有場地叫苦連天，專業劇團練舞需要場地就更大、設備更多，花費也更驚 人。國內知名舞團雲門舞集，2008年八里排練場火災，珍貴道具付之一炬，雲門舞者淚如 雨下，引起國內外關注，但該地其實是違章建築，縣府並無登記資料。不只雲門如此刻苦 ，金枝演社創辦人王榮裕也表示，金枝演社在2010年之前選擇台北近郊腹地淡水做為據點 ，一則是離台北市較近，另外也是由於地主不漲價的緣故，然而租約在2011年到期，地主 欲賣地，劇團就得另尋新址。 藝術考慮的從來就不只是創新與純藝術，在生存與否的考慮下，藝術中人與人單純的互動 ，有時也會變質為推銷、販賣。但自省的力量逐漸興起，2010年有藝術家陳界仁批評北美 館走向商業化；近日有知名作家張大春抨擊文創產業是惡性腫瘤，商業跟藝術的爭論未停 ，實現藝術的成本卻必須持續付出，堅持藝術歸於藝術，對表演者而言的確過於理想化。 文／林慧玲（政治大學新聞研究所 ------------------ 文創法通過　藝文產業興起有望？ http://newsworld.cna.com.tw/2011/04/default.aspx?page=4 文／林慧玲（政治大學新聞研究所） 每年的歲末年初，許多媒體會針對那年發生的大事件，做一個總檢討，例如選擇該年的「 十大重要新聞」，幫助讀者回顧去年發展，喚醒過往記憶，作為來年的改進部分。在藝文 領域，代表「通俗」觀點的聯合報由內部編輯人員選擇出十大文化新聞，以及在藝術領域 獨占鰲頭的雜誌《藝術家》也舉辦了「10大美術新聞」票選活動，均指出《文化創意產業 發展法》是2010年重要的大事記。 花博強力造勢　文化政策受關注 與2005年台北藝術大學藝術行政與管理研究所發表的「10大藝文新聞」名單相比，有些地 方相同。當初北藝大同學先從報紙上蒐集新聞，經過多人討論決定出31則，再請教校友意 見，最後決定十大新聞。調查結果發表後，各界議論紛擾，國家文化藝術基金會執行長蘇 昭英就提出質疑，報導中指出這樣的新聞反映出台灣文化發展仍著重基礎建設的特色，須 由行政部門發動，公部門占有重要角色，但也讓我們看不到其他社會部門在文化事件的自 主發展。 5年後，2010年的歲末新聞總覽仍以文創法的推行、花博的強力造勢名列前茅，「台北觀 點」、「公部門觀點」仍占優勢，針對這點，《藝術家》雜誌總結票選結果發現，文創法 和文創產業相關面向、文化政策反思獲得最多關注。 除此以外，也有一些不同於政府公部門的聲音漸漸展現。藝術家雜誌票選十大美術新聞第 3名為「陳界仁指陳北美館走向商業化，北美館以重視多元文化價值回應」。這項彰顯藝 術家身分與藝術體制拉扯的議題，讓十大新聞從只談重視政策就會讓文藝界一片欣欣向榮 的迷思，再次回到「何謂藝術」、「何謂公共藝術」，乃至如何推展藝術。 針對藝術推展，回顧2008年米勒畫展，吸引了超過67萬名的參觀人潮，創下台灣歷年舉辦 畫展的參觀人數。舉辦畫展竟能名利雙收，一時展覽經辦團體見獵心喜，人人都想賺上一 筆。觀賞者作為一種流行，買票看過一次就能別上的「徽章」，顯示身分，買進作品就更 進入另一層次。藝術作品淪為秤斤論兩的買賣，藝術家身上別著「身價」，藝術炒作讓藝 術體驗成為有錢人的玩具。 2010年文創法基於鼓勵藝術深耕，推動藝術伸手可及，主要的政策牛肉在於政府發放藝文 體驗卷，觀眾可免費觀賞表演、展覽，藝術家部分則得到優惠補助，以及企業可直接捐款 藝文團體抵稅。 張大春悲觀　文創者反批 長期關心臺灣表演藝術市場，探討表演藝術產業如何與其他產業連結，屏風表演班執行長 林佳鋒表示，通過文創法，藝術團體可以獲得企業獎助，企業可以獲得減稅，這是一舉兩 得的事。林佳鋒比較台灣跟日本不同之處，他特別指出日本企業贊助藝文團體是備受重視 的，相比之下，台灣企業的習慣是捐贈廟宇居多，然而贊助藝文團體更有助於企業的正面 形象。 相對於林佳鋒以經營者的立場發聲，陳界仁的批評與知名作家張大春「答大學生─關於狗 屁的文化創意產業」一文，則是對於文創產業悲觀的想法，對商業性強力質疑。引用張大 春發言內文「文創產業的來歷…，媒合政商資源，…一種兼領經紀人和營銷者身份的幫閒 份子。創作者拉不下臉來談生意，就需要他們。他們生意談大了，就回過頭來指導創作者 。」其中措辭強烈以「惡性腫瘤」比擬，更引發文創業大老王榮文回擊，認為張大春一言 抹煞產、官、學界的努力。 台灣人有情　援助藝術 以創作台語歌舞劇見長，金枝演社創辦人兼導演王榮裕，以一種台灣人獨有的寬容回應政 策、票房收入、企業贊助對於藝術團體的影響，他指出單單只是其中一種援助都無法完全 支撐戲團生存，但這些林林總總加在一起，竟然就讓金枝走過來。他用「反求諸己」的態 度，謙卑地說只要我們態度夠「誠懇」，台灣人很「有情」，一定會出現援手。但另一方 面，王榮裕也帶著浪漫的藝術家風格補充，「今天就算多了500萬、5000萬贊助經費，我 還是會全部用來投入下一部戲劇演出！」 梵體劇場藝術總監吳文翠則有不同的看法，她認為要借鏡歐美，例如百老匯非常商業化， 得有票房才能上演，但是美國有許多新的東西可以先被實驗、被發想，市場、小眾不會互 斥，都能生存。在台灣，實驗劇場的「窒息感」非常深刻。純藝術的東西的確不可能變成 大眾的、流行的元素，需要的只是吸引「對」的人來觀賞。 頑石劇團總監郎亞玲也肯定政府對於藝術深根的努力，但針對經費的分配卻有不同的意見 。她認為政府藝術推展過度市場化，要求很多人參加，追求的是幾千、幾萬觀眾。「藝術 應該留一點時間反芻、消化」，不是非得花大錢去改善硬體，而應該回歸內在、軟體的東 西。「現在政府預算幾乎都花在行銷，官方大力宣傳，媒體只是浮面報導，可能引起很多 人來看，但這樣的分配是有問題的，花在內容上的比重較重要。」 從過去十大新聞中偏重藝文政策，到近期試圖與民眾生活場域緊密結合，文創法與花博中 的藝文表演，雖然本質上仍不脫由上而下的指導概念，但數據顯示花博會場中由屏風表演 班製作的《百合戀》，演出期間，近60人因為熱愛該劇，相識結成「小百合同好粉絲團」 ，在網路上分享照片及觀賞心得。可見戲劇演出不只是演員們、藝術家自己的一頭熱，觀 賞者也能從下至上提出看法，形成一種正向迴圈。也許，有一天台下的小觀眾也會從看戲 而愛上演戲，多接觸，就有機會從看熱鬧變成看門道的專家。 -------------- 談論到在台灣、台北 的藝術工作者的境況 給大家參考 其實我不大知道，政府到底做些什麼能有效提升藝文市場 (除了讓居民更有錢..) 也許藝術工作者自己也不知道(除了更多的補助和宣傳)....? -- 男人做事八分靠決斷， 決斷後的事都是見招拆招的 by 翔太郎 --

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