艺术成本高　工作者举步维艰 http://newsworld.cna.com.tw/2011/04/default.aspx?page=3 在街头艺术表演闹区，台北信义区新光三越广场是街头艺人的兵家必争之地，百货商场接 踵而至的人潮，是街头艺人眼中最佳的表演舞台。夜晚徐徐凉风吹拂，一对对情人、三五 好友并肩坐在户外石椅上谈天说笑，悠扬的萨克斯风抚慰逛街逛累的小姐们，也让都市丛 林奔走的男士停下脚步跟着轻哼。惬意的同时，乐手史特林却在他的看板上表示，「只要 小费100元，他就赠自录CD一张，若给小费200元，更赠送高品质CD。」，史特林也在曲与 曲的空档中，再三强调他愿意受邀参与宴会演出。 街头艺人录取率22.79% 原来，在这个行人休闲的夜晚，街头艺人一点都不惬意。电影中的街头艺人也许是浪漫的 ，徜徉在艺术国度中不计较温饱，但现实世界的街头艺人大多有正式教学、演出的正职像 史特林一般，与其说他们是街头艺人，不如说街头只是他们行销自己的管道之一。 事实上，连要在台北当起街头艺人，都非常不容易，数据显示，以98年第2期台北市街头 艺人审议为例，300组报名者中，当天未报到28组，共计通过仅62组，不通过组别高达238 组（含未报到组别），通过比例仅为22.79%，不到全部的四分之一。Facebook上更有昵称 「点纸成饰」 的表演者在他的涂鸦墙发布，他本人截至2010年12月份，连续落选5次，被 评委认为其中最大的缺点为过於雷同、了无新意，而「点纸成饰」认为失败原因除了时间 太短、发挥不及，还有每年审查委员重复率过高、标准认定甚严之嫌。 「点纸成饰」未能通过台北市街头艺人审查，却一次就通过台北县审查考试（现为新北市 ），平时也开班授课，在Facebook、Blog上发布有招生公告。表演艺术新血投入表演工作 ，首先面临到的就是空间、设备成本，免租金的街头是首选，却有着不容易固定的问题， 除了街头艺人内部竞争，形单影只的表演者遇到百货公司大型商业走秀、演唱会，就必须 让位、逼退，形成个人自找出路的窘境。 事实上，受到注目的表演舞台就是这麽狭小，画家、文字创作者靠版面，只要给一纸空白 ，就可挥洒；但表演艺术，诸如舞蹈、音乐、戏剧则不然，表演者从练习时就需要器具、 音响、场地等，更遑论正式演出，这些意谓更多金钱的花费。表演不只是心灵富足，更是 生存战，从舞台下就开始。 没票房　剧团难生存 街头艺人苦於个人力量单薄，但即使拥有团体，仍旧问题重重。属於非主流团体，梵体剧 场艺术总监吴文翠观察指出，现今市场导向表演，以纯娱乐、不花脑筋的内容更受观众欢 迎，小剧场几乎没有票房可以支撑剧团生活。她以场地租金的问题为例，以前没人管，场 租就非常低廉，现在寸土寸金，需要票房支持，才租得起。吴文翠举演唱会营收跟艺术表 演做对比，认为表演舞台不只艺术团体之间竞争，甚至被商业包装浓厚的演艺世界挤压。 吴文翠用手比划水淹喉咙手势说，「在台湾实验剧场的生存，『窒息感』是非常深刻的。 」 不只专业表演人员对场地需求殷切，过去报导过中山地下书街开幕後人潮依旧稀少，原练 舞团体却被禁止使用这里的场地，形成长长地下书街养蚊子，练舞团体挤在角落的对照。 近期，中山地下书街为了更增人文气息，增加了由当代艺术馆与附近社区一同主办的艺术 作品展览，更造成了作品与人争地的不协调。 台北当代艺术馆对这项「在地扎根─艺起同乐」计画说明，特别以「推广艺术为主轴，规 画生活文化、美学培养等相关课程，广邀大众参与，期能透过学习寻回自我创造力，体会 再学习的价值享受教育机会。」活动课程是以社区居民参与为主，但场次有限，并非人人 有机会参与，未能达到「广邀大众参与」宗旨。实际展出位置却因为官方保障，而获得一 席之地，让真正在附近生活的舞蹈团体被摒除在外。 商业与艺术须互相磨合 不只学生练舞没有场地叫苦连天，专业剧团练舞需要场地就更大、设备更多，花费也更惊 人。国内知名舞团云门舞集，2008年八里排练场火灾，珍贵道具付之一炬，云门舞者泪如 雨下，引起国内外关注，但该地其实是违章建筑，县府并无登记资料。不只云门如此刻苦 ，金枝演社创办人王荣裕也表示，金枝演社在2010年之前选择台北近郊腹地淡水做为据点 ，一则是离台北市较近，另外也是由於地主不涨价的缘故，然而租约在2011年到期，地主 欲卖地，剧团就得另寻新址。 艺术考虑的从来就不只是创新与纯艺术，在生存与否的考虑下，艺术中人与人单纯的互动 ，有时也会变质为推销、贩卖。但自省的力量逐渐兴起，2010年有艺术家陈界仁批评北美 馆走向商业化；近日有知名作家张大春抨击文创产业是恶性肿瘤，商业跟艺术的争论未停 ，实现艺术的成本却必须持续付出，坚持艺术归於艺术，对表演者而言的确过於理想化。 文／林慧玲（政治大学新闻研究所 ------------------ 文创法通过　艺文产业兴起有望？ http://newsworld.cna.com.tw/2011/04/default.aspx?page=4 文／林慧玲（政治大学新闻研究所） 每年的岁末年初，许多媒体会针对那年发生的大事件，做一个总检讨，例如选择该年的「 十大重要新闻」，帮助读者回顾去年发展，唤醒过往记忆，作为来年的改进部分。在艺文 领域，代表「通俗」观点的联合报由内部编辑人员选择出十大文化新闻，以及在艺术领域 独占鳌头的杂志《艺术家》也举办了「10大美术新闻」票选活动，均指出《文化创意产业 发展法》是2010年重要的大事记。 花博强力造势　文化政策受关注 与2005年台北艺术大学艺术行政与管理研究所发表的「10大艺文新闻」名单相比，有些地 方相同。当初北艺大同学先从报纸上蒐集新闻，经过多人讨论决定出31则，再请教校友意 见，最後决定十大新闻。调查结果发表後，各界议论纷扰，国家文化艺术基金会执行长苏 昭英就提出质疑，报导中指出这样的新闻反映出台湾文化发展仍着重基础建设的特色，须 由行政部门发动，公部门占有重要角色，但也让我们看不到其他社会部门在文化事件的自 主发展。 5年後，2010年的岁末新闻总览仍以文创法的推行、花博的强力造势名列前茅，「台北观 点」、「公部门观点」仍占优势，针对这点，《艺术家》杂志总结票选结果发现，文创法 和文创产业相关面向、文化政策反思获得最多关注。 除此以外，也有一些不同於政府公部门的声音渐渐展现。艺术家杂志票选十大美术新闻第 3名为「陈界仁指陈北美馆走向商业化，北美馆以重视多元文化价值回应」。这项彰显艺 术家身分与艺术体制拉扯的议题，让十大新闻从只谈重视政策就会让文艺界一片欣欣向荣 的迷思，再次回到「何谓艺术」、「何谓公共艺术」，乃至如何推展艺术。 针对艺术推展，回顾2008年米勒画展，吸引了超过67万名的参观人潮，创下台湾历年举办 画展的参观人数。举办画展竟能名利双收，一时展览经办团体见猎心喜，人人都想赚上一 笔。观赏者作为一种流行，买票看过一次就能别上的「徽章」，显示身分，买进作品就更 进入另一层次。艺术作品沦为秤斤论两的买卖，艺术家身上别着「身价」，艺术炒作让艺 术体验成为有钱人的玩具。 2010年文创法基於鼓励艺术深耕，推动艺术伸手可及，主要的政策牛肉在於政府发放艺文 体验卷，观众可免费观赏表演、展览，艺术家部分则得到优惠补助，以及企业可直接捐款 艺文团体抵税。 张大春悲观　文创者反批 长期关心台湾表演艺术市场，探讨表演艺术产业如何与其他产业连结，屏风表演班执行长 林佳锋表示，通过文创法，艺术团体可以获得企业奖助，企业可以获得减税，这是一举两 得的事。林佳锋比较台湾跟日本不同之处，他特别指出日本企业赞助艺文团体是备受重视 的，相比之下，台湾企业的习惯是捐赠庙宇居多，然而赞助艺文团体更有助於企业的正面 形象。 相对於林佳锋以经营者的立场发声，陈界仁的批评与知名作家张大春「答大学生─关於狗 屁的文化创意产业」一文，则是对於文创产业悲观的想法，对商业性强力质疑。引用张大 春发言内文「文创产业的来历…，媒合政商资源，…一种兼领经纪人和营销者身份的帮闲 份子。创作者拉不下脸来谈生意，就需要他们。他们生意谈大了，就回过头来指导创作者 。」其中措辞强烈以「恶性肿瘤」比拟，更引发文创业大老王荣文回击，认为张大春一言 抹煞产、官、学界的努力。 台湾人有情　援助艺术 以创作台语歌舞剧见长，金枝演社创办人兼导演王荣裕，以一种台湾人独有的宽容回应政 策、票房收入、企业赞助对於艺术团体的影响，他指出单单只是其中一种援助都无法完全 支撑戏团生存，但这些林林总总加在一起，竟然就让金枝走过来。他用「反求诸己」的态 度，谦卑地说只要我们态度够「诚恳」，台湾人很「有情」，一定会出现援手。但另一方 面，王荣裕也带着浪漫的艺术家风格补充，「今天就算多了500万、5000万赞助经费，我 还是会全部用来投入下一部戏剧演出！」 梵体剧场艺术总监吴文翠则有不同的看法，她认为要借镜欧美，例如百老汇非常商业化， 得有票房才能上演，但是美国有许多新的东西可以先被实验、被发想，市场、小众不会互 斥，都能生存。在台湾，实验剧场的「窒息感」非常深刻。纯艺术的东西的确不可能变成 大众的、流行的元素，需要的只是吸引「对」的人来观赏。 顽石剧团总监郎亚玲也肯定政府对於艺术深根的努力，但针对经费的分配却有不同的意见 。她认为政府艺术推展过度市场化，要求很多人参加，追求的是几千、几万观众。「艺术 应该留一点时间反刍、消化」，不是非得花大钱去改善硬体，而应该回归内在、软体的东 西。「现在政府预算几乎都花在行销，官方大力宣传，媒体只是浮面报导，可能引起很多 人来看，但这样的分配是有问题的，花在内容上的比重较重要。」 从过去十大新闻中偏重艺文政策，到近期试图与民众生活场域紧密结合，文创法与花博中 的艺文表演，虽然本质上仍不脱由上而下的指导概念，但数据显示花博会场中由屏风表演 班制作的《百合恋》，演出期间，近60人因为热爱该剧，相识结成「小百合同好粉丝团」 ，在网路上分享照片及观赏心得。可见戏剧演出不只是演员们、艺术家自己的一头热，观 赏者也能从下至上提出看法，形成一种正向回圈。也许，有一天台下的小观众也会从看戏 而爱上演戏，多接触，就有机会从看热闹变成看门道的专家。 -------------- 谈论到在台湾、台北 的艺术工作者的境况 给大家参考 其实我不大知道，政府到底做些什麽能有效提升艺文市场 (除了让居民更有钱..) 也许艺术工作者自己也不知道(除了更多的补助和宣传)....? -- 男人做事八分靠决断， 决断後的事都是见招拆招的 by 翔太郎 --

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