※ 引述《overcast (陰天)》之銘言： : 在這個版潛水很久 : 看了很多編劇的文章 : 覺得很有趣 : 但是板上好像比較多 : 電視 : 電影 : 或是前幾篇有討論到 舞台劇 的編劇 : 在動畫編劇的方面我爬文倒是沒有看過 : 有沒有人現在是在做動畫編劇的啊 : 可以分享一點經驗嗎 : 不同文本 不同媒體型態的編劇 : 應該也會有不同的需求吧? 我在這行幹過三年。 其實編劇這行嘛，很難說有個準則，我想每家都有一自己的一套做事方法， 其中有共通的原則，也有不一樣的地方。 無論是不是動畫，編劇最重要的還是要講好一個故事，很多創作的經驗跟板上其他線上 高手分享的並無二致。 而動畫編劇與實拍的編劇相比最大的優勢在於：他的可想像空間更加地寬廣。 因為動畫角色本來就可以做到許多演員做不到的事情。 如果你是個偶像劇的編劇卻寫了整場以狗演出為重的戲，我想老闆會把本子砸到你臉上。 但是動畫別說只是隻狗──想要寫雞兔同籠的戲也可以信手拈來。 自由的代價是責任更大。 比方說，動畫沒有一個真正演員去負責一個角色， 往往一集中的角色被分給數名動畫者完成動作。 換言之動畫編劇在劇本創作的過程中，對於角色的設定比起一般戲劇更加重要， 除了性格之外，連如何展現這種性格的小動作，幾乎都得清清楚楚， 才不會一個角色被數名動畫師搞得動作忽快忽慢、忽呆滯忽活潑。 而且動畫角色往往不是實際物體的比例，編劇在面對不同戲偶時也得有所節制。 ── 叫兩個頭大但四肢極短的角色「擁抱」絕對會是件蠢事。 再比方說場景，動畫編劇理論上完全不必費心找不到他要的場景， 想要歐式古堡還是中式宮庭、或者來個「以水和霧搭成的空中樓閣」都行 (有預算的話) 但相對地編劇對自造的場景必須任何一個小角落都充分熟稔， 否則劇情寫到一半發現角色擺東邊也不連戲、西邊也不連戲的時候， 再挽救恐怕就困難了。 簡單歸一句話就是，若編劇工作在「無中生有」，動畫編劇就是「完全地無中生有」吧！ --

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