恕刪原文... 剛剛J大講到這個我真得大大有感而發 我是一個朝著台灣文化努力的研究生，在大學時期也是致力文化傳承或參與 不管是民俗、戲曲、台語、宗教、歌仔戲、布袋戲 因為我太愛歌仔戲還創了社團-_- 當然我也接觸到一些老藝人、還有看戲的朋友 就目前歌仔戲的大環境來講，雖然歌仔戲的本質就是變，吸收新東西成為自己的東西 也去看了許多的公演場，社團的指導老師請的是民間劇團的演員來指導 當然也去看過民戲（野台戲） 原PO有講到一個重點，原本很會唱的的一個團體，卻沒有受到政府單位重視？ 為什麼？（聳肩） 歌仔戲本質不就是要唱做俱佳嗎？ 俗話說：一聲蔭九才，無聲毋免來。不就是 證明歌仔戲最重要的是唱唸？ 現在歌仔戲變成劣幣逐良幣，互相競爭 1.傳統戲路 對抗 機關變景劇團（這樣叫做請主有面子？特別安排吊鋼絲？） 2.傳統路線 對抗 現代路線（穿亮片衣、唱流行歌） 3.維持品質 對抗 削價競爭（你請我們這團，兩萬就好，別人都要兩萬七、三萬） 除此之外 歌仔戲要對抗布袋戲（信徒認為，有演戲就好，不需要花太多錢） 歌仔戲要對抗康樂隊、卡拉OK晚會 歌仔戲的生存面臨太多的阻礙，面對於最基礎的收入，都不知從何而來 怎有那經費去投入政府的票選演出呢？ 政府演出都是自己先付出，事後才會有錢下來，除非是團主有錢、家族劇團 不然往往都無法負荷這種情形，一次的公演，就是一次的虧損。 而且現今的表演型態改變，大家都喜歡看光怪陸離的劇情，就連我朋友 都會問我要不要去看「超炫白蛇傳」，卻不願意跟我去看歌仔戲匯演 更不願意跟我去看陳美雲歌劇團在戲曲公園連演七天的盛況。 原因是：看不懂、聽不懂、沒字幕。 但歌仔戲就是伴隨著台語演出阿，如果講國語那就去看舞台劇就好啦-_- 我朋友又說，野台戲沒有盛大的文武場、還有唱唸太活聽不懂，劇情鬆散。 （可是他完全無法體會，聽陳美雲、呂雪鳳這樣批哩啪啦的唱嘟馬 是多麼enjoy的事！） 所以對於一般的觀眾，唱唸好不好已經不是很重要了 演出要有字幕、有服裝、有爆點、有大卡司、有明星才是比較重要， 所以一些著名的公演戲，編劇亂編，台語字亂用，為了押韻，亂念台語的發音...。 難道專家學者不知道這情形？ 難道專家學者沒有特別擁護哪些劇團？ 難道劇團跟專家學者私底下沒有交情？ 那為什麼還會讓一些看不下去的劇團一直獲選，一直唱著有點不準的七字調... 或者一直新編曲調，演到最後整齣很像舞台劇@.@||| 或許他們也有更大的期望，是希望大家被這個很亮麗的演出方式給吸引，來發現傳統 可惜，歌仔戲的根那時候早就死了。 我自己本身有學戲，我希望老師教給我是紮實的歌仔戲內涵 不是教我怎樣在台上用偷懶的方式贏得觀眾的掌聲。 我更不希望我很會耍花槍，一個亮相後，一個無頭的七字仔，我卻唱的荒腔走板。 那天匯演的記者會，雖然風大雨大，是颱風的前一晚 主辦單位安排了一心、民權兩個劇團來演出 一心演出華山救母，沈香與二郎神打鬥，外調了一些武行來翻滾 很精彩很華麗，身段很花俏，服裝很好看，但很快在我心中被遺忘。 民權的九曲橋，演陳琳審寇珠 雖然陳琳穿直著傳統刺繡的衣服，沒有亮片、華麗的造型，跟民戲沒兩樣 頭上綁著烏巾跟甩髮，寇珠則是插上前排的頭面， 兩人一段盡忠的故事，陳琳暗示寇珠不要招，又是一陣的毒打 看寇珠在地上翻滾那身段，又遍體鱗傷的抬頭，一開口就是：都馬調！ 至今，我還是記憶猶新，我對於動人的唱唸慣透我的心，是一直忘不了的。 雖然說新編曲調有好有壞，但我個人認為 「新編一個曲調，可以一直重複使用，讓大家熟悉、有親切感，那到無妨。」 畢竟，我們對年輕一代的紮根不深，又要求新求變，根基是會不穩固的。 不同的劇團，走不同的風格與演戲方式 但我們都對他們致敬，他們對歌仔戲付出的生命與時間。 青菜蘿蔔各有所好，對於一些精髓、厲害的演法，就留給戲精們去欣賞吧！ 內行看門道，外行看熱鬧。 至於政府單位，聘請專家學者來選劇團，選出來不滿意，也沒辦法囉！ 就像我常跟我爸說： 「爸！那個演講比賽不公平！第一名那女的，台語又爛又不會說話還忘記」 「為啥他可以是第一名？」 我爸說：「這是社會常態，等你有機會當評審，那就不要給那種人第一名就好啦！」 而我，正朝著可以決策的那個人做努力，我也希望，有些事情需要被大家看見。 但我不知道，我想要堅持的人、事、物，還會不會等我那麼久。 大家要為歌仔戲、台灣文化加油喔！ --

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