恕删原文... 刚刚J大讲到这个我真得大大有感而发 我是一个朝着台湾文化努力的研究生，在大学时期也是致力文化传承或参与 不管是民俗、戏曲、台语、宗教、歌仔戏、布袋戏 因为我太爱歌仔戏还创了社团-_- 当然我也接触到一些老艺人、还有看戏的朋友 就目前歌仔戏的大环境来讲，虽然歌仔戏的本质就是变，吸收新东西成为自己的东西 也去看了许多的公演场，社团的指导老师请的是民间剧团的演员来指导 当然也去看过民戏（野台戏） 原PO有讲到一个重点，原本很会唱的的一个团体，却没有受到政府单位重视？ 为什麽？（耸肩） 歌仔戏本质不就是要唱做俱佳吗？ 俗话说：一声荫九才，无声毋免来。不就是 证明歌仔戏最重要的是唱念？ 现在歌仔戏变成劣币逐良币，互相竞争 1.传统戏路 对抗 机关变景剧团（这样叫做请主有面子？特别安排吊钢丝？） 2.传统路线 对抗 现代路线（穿亮片衣、唱流行歌） 3.维持品质 对抗 削价竞争（你请我们这团，两万就好，别人都要两万七、三万） 除此之外 歌仔戏要对抗布袋戏（信徒认为，有演戏就好，不需要花太多钱） 歌仔戏要对抗康乐队、卡拉OK晚会 歌仔戏的生存面临太多的阻碍，面对於最基础的收入，都不知从何而来 怎有那经费去投入政府的票选演出呢？ 政府演出都是自己先付出，事後才会有钱下来，除非是团主有钱、家族剧团 不然往往都无法负荷这种情形，一次的公演，就是一次的亏损。 而且现今的表演型态改变，大家都喜欢看光怪陆离的剧情，就连我朋友 都会问我要不要去看「超炫白蛇传」，却不愿意跟我去看歌仔戏汇演 更不愿意跟我去看陈美云歌剧团在戏曲公园连演七天的盛况。 原因是：看不懂、听不懂、没字幕。 但歌仔戏就是伴随着台语演出阿，如果讲国语那就去看舞台剧就好啦-_- 我朋友又说，野台戏没有盛大的文武场、还有唱念太活听不懂，剧情松散。 （可是他完全无法体会，听陈美云、吕雪凤这样批哩啪啦的唱嘟马 是多麽enjoy的事！） 所以对於一般的观众，唱念好不好已经不是很重要了 演出要有字幕、有服装、有爆点、有大卡司、有明星才是比较重要， 所以一些着名的公演戏，编剧乱编，台语字乱用，为了押韵，乱念台语的发音...。 难道专家学者不知道这情形？ 难道专家学者没有特别拥护哪些剧团？ 难道剧团跟专家学者私底下没有交情？ 那为什麽还会让一些看不下去的剧团一直获选，一直唱着有点不准的七字调... 或者一直新编曲调，演到最後整出很像舞台剧@.@||| 或许他们也有更大的期望，是希望大家被这个很亮丽的演出方式给吸引，来发现传统 可惜，歌仔戏的根那时候早就死了。 我自己本身有学戏，我希望老师教给我是紮实的歌仔戏内涵 不是教我怎样在台上用偷懒的方式赢得观众的掌声。 我更不希望我很会耍花枪，一个亮相後，一个无头的七字仔，我却唱的荒腔走板。 那天汇演的记者会，虽然风大雨大，是台风的前一晚 主办单位安排了一心、民权两个剧团来演出 一心演出华山救母，沈香与二郎神打斗，外调了一些武行来翻滚 很精彩很华丽，身段很花俏，服装很好看，但很快在我心中被遗忘。 民权的九曲桥，演陈琳审寇珠 虽然陈琳穿直着传统刺绣的衣服，没有亮片、华丽的造型，跟民戏没两样 头上绑着乌巾跟甩发，寇珠则是插上前排的头面， 两人一段尽忠的故事，陈琳暗示寇珠不要招，又是一阵的毒打 看寇珠在地上翻滚那身段，又遍体鳞伤的抬头，一开口就是：都马调！ 至今，我还是记忆犹新，我对於动人的唱念惯透我的心，是一直忘不了的。 虽然说新编曲调有好有坏，但我个人认为 「新编一个曲调，可以一直重复使用，让大家熟悉、有亲切感，那到无妨。」 毕竟，我们对年轻一代的紮根不深，又要求新求变，根基是会不稳固的。 不同的剧团，走不同的风格与演戏方式 但我们都对他们致敬，他们对歌仔戏付出的生命与时间。 青菜萝卜各有所好，对於一些精髓、厉害的演法，就留给戏精们去欣赏吧！ 内行看门道，外行看热闹。 至於政府单位，聘请专家学者来选剧团，选出来不满意，也没办法罗！ 就像我常跟我爸说： 「爸！那个演讲比赛不公平！第一名那女的，台语又烂又不会说话还忘记」 「为啥他可以是第一名？」 我爸说：「这是社会常态，等你有机会当评审，那就不要给那种人第一名就好啦！」 而我，正朝着可以决策的那个人做努力，我也希望，有些事情需要被大家看见。 但我不知道，我想要坚持的人、事、物，还会不会等我那麽久。 大家要为歌仔戏、台湾文化加油喔！ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.169.16.248 ※ 编辑: masiroi 来自: 118.169.16.248 (08/17 22:52)