轉錄自歌仔戲論壇 http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5549.msg11579;topicseen#msg11579 一種不倚靠文字的戲劇 2010/11/23 劉南芳（台灣歌仔戲班製作人） 「基隆遠東劇院教會」的演出，已經進入第四個禮拜，在一陣兵荒馬亂之中，我們用「活 戲」的方式演出了《打金枝》、《棒打薄情郎》、新編的《福祿添壽》、以及兩本的《甘 國寶過台灣》…。在本週六(12/4)廖秋老師的《雪梅教子》之後，我們將近入農曆11和12 月，到尾牙之前，基隆將還有16場傳統「古冊戲」陸續演出。 這兩個月來大家可以說是「兵不卸甲、馬不離鞍」，建築了一個龐大的歌仔戲工程。這個 工程應該說是違背了目前台灣歌仔戲的流行趨勢。因為當代的、主流的歌仔戲多半為「定 型演出」，有劇本、音樂設計、現代話劇式的布景…，動輒還有全套的管弦樂隊等等。而 這次「基隆遠東劇院教會」的演出，我們掛起了侯壽峰老師的繪畫軟景，回復了「講戲」 的方式，還有日戲、夜戲的傳統…。 這一檔期從民國99年跨越到到了100年，預計要整理和恢復了24個傳統劇目。面對「100年 」，許多人用新奇的、華麗的表演呈現，我倒覺得在100年還能看到這一批經典的傳統歌 仔戲劇目，由一群極優秀的歌仔戲演員呈現，多麼的珍貴！ 台灣沒有像大陸戲曲界經過「戲劇改革」，因此許多傳統的表演方法還在民間得到保存， 像是「扣靴尖」、「三追三趕」、「摸金錢」…。但也正因為沒有經過「改革」和重視， 台灣歌仔戲沒一個像是「劇目工作室」的單位，無法有計畫的蒐集、整理自己的傳統劇目 。我們許多老戲都是用「活戲」方式呈現，是「口傳心授」的，當演員離開了舞台，這些 劇目、表演方式也就蕩然無存。 將近在20年前，有一次文建會表演藝術科的一個承辦人問我有沒有《白蛇傳》的歌仔戲劇 本，他們要和其他劇種的《白蛇傳》做比較。我想了半天，真的不知道台灣的《白蛇傳》 是怎麼演的；不同的排戲先生有不同的「手路」，不同的演員又有不同的詮釋，從來沒有 人把他們的排法、演法整理或是呈現出來，變成一個好一點的通用版本。 這固然是台灣歌仔戲靈活之處，看起來百家雜陳，但這是在當年「內台戲」蓬勃的時代， 當這些排戲先生、這些優秀的演員離開了，這些戲齣就亡佚了！這是為什麼在台灣歌仔戲 科找不到劇目教學、找不到劇目演出的原因。歌仔戲科剛成立的時候都演一些「大陸戲」 像是《天鵝宴》、《殺豬狀元》…；不然就是用京劇改編，像是《搖錢樹》、《擋馬》… 等等，少見自己傳統的特色。 早在1930年代以前京劇就已經有一批定型劇目，生旦淨丑都有各自的入門戲、練功戲…， 舞台上有《定軍山》、《武昭關》、《醉酒》、《鎖五龍》…，這是一個劇種得以傳承的 基礎，從中各個角色得到語言、聲腔以及表演方式的訓練，才能傳承劇種的特色。 而台灣歌仔戲似乎在這個地方斷層了！ 這十幾年來台灣歌仔戲躍上大舞台，不斷求新求變，不斷向大陸取經，「定型劇本戲」全 面的發展、「定腔定譜」取代了「活奏」…，新編劇崛起、舞台上許多都是大陸的「得獎 劇目」…。有多少人還知道《狄青大鬧萬花樓》？知道《貂蟬弄董卓》？或是《甘國寶過 台灣》的三種版本？ 縱然許多台灣的「古冊戲」都是從上海京班、福州班傳承而來，但是台灣歌仔戲的演員、 排戲先生早就發展出自己的一套精彩的表演特色。 這次我如果沒有在基隆現場看過美香姐的《打金枝》，我可能永遠想不通，為什麼郭璦打 金枝要「三追三趕」；如果沒看過秀文姐在《甘國寶過台灣》中飾演王蓮蓮，我大概也不 能理解真正「扣靴尖」的「眉角」，不知道什麼叫做「斷外家」。 而當我看到許秀琴老師在《棒打薄情郎》中演出乞丐頭「金福」，他與金玉奴離別時唱的 七字調，那真是精品中的精品！他一方面交代女兒要忍耐、一方面要她原諒莫稽、忘記乞 丐營的生活…那種父親對女兒的疼愛、不捨，言語中透露的委曲求全…，我確定這是京劇 《金玉奴》版本中所沒有的。 這一個月來在「基隆遠東劇院教會」中的演出，真是叫我「大開眼界」！好像練武的人進 深山拜師學藝，功夫頓時精進三十年！ 從前我對於「古冊戲」和「活戲」的認識，多半來自我「看戲」的經驗，如今我親身參與 「講戲」的過程，突然深深的體會「百無一用是書生」。我自認是一個還算成熟的編劇， 但是許多我精心設計的情節在講戲中全然被推翻，我辛苦消除、覺得不重要的「武戲」， 最後被全盤保留、而且加強；演員用台上的演出證明了他們的「正確」和「準確」。 原本以為演活戲會「省一點」，但是至今除了《雪梅教子》以外，每次演出都動用到四個 以上的武行、四個龍套，而且整場「疲於奔命」…。後來連在一旁幫忙的大古都被拉下來 「開打」，《棒打薄情郎》中他扮演救駕的武生；《甘國寶過台灣》當中他被阿姨拉去演 「牡丹坑的恆春番」，演員阿姨們努力的教他怎樣化妝成「番仔」，樹葉要怎麼插戴、上 台口白怎麼講…結果這個「半路成番」的「恆春番王」真的是「技驚四座」…。 我覺得我面對的是一個極龐大的「傳統」，這個「傳統」是台灣歌仔戲發展成大戲以來、 在民間非常深厚的積累。當這些優秀的演員聚集起來的時候，這個傳統被淋漓盡致的展現 開來！這是一種「不倚靠文字的戲劇」，當演員上台之後，他的生命被激發出來，他馬上 參與在戲劇創作之中、並且立即成為中堅份子。如果沒有精彩的演員，「幕表」、「大綱 」是難以展現這樣強大的生命力！ 當然，這些劇目應該被定型，而且應該快快的整理出一系列專屬台灣風格的「古冊戲」劇 目，因為不定型就沒有「傳承」的可能性。但是一方面我是多麼留戀這樣的「即興」！當 這一批演員逐漸淡出舞台之後，我們還能看到這樣的好戲嗎？ 我萬分感謝「基隆遠東劇院教會」給予我們的支持！教會為我們闢建一個精緻的中型劇場 ，每個禮拜這些弟兄姊妹歡喜的款待我們、迎接我們的演出。而他們並沒有要我們演出《 摩西十誡》、《耶穌傳》…，或是宣揚基督教教義；他們樂意支持台灣的「古冊戲」，真 正的喜歡這些演員、喜歡這些傳統的演出。 我也很高興當年我成立了「台灣歌仔戲班」這個劇團，並且從各地招聚了這一群優秀的演 員，像是林美香、王蘭花、許秀琴、杜玉琴、王秀文、謝麗真、沈花梅、王秋冠、青燕、 陳麗紅…等等。這一批演員有的從公共電視的「包羅萬象歌仔調」開始與我合作至今，超 過了二十年；有的是從2002年《長生殿》、以及「重返內台」系列開始合作，也將近十年 。 這些年間我們南來北往在全省各地教會演出「福音歌仔戲」，大家早已經有了很好的默契 和合作的經驗。許多人質疑我們的演員是來自各個民間劇團、是一種「臨時的組合」，但 我必須說，在台灣歌仔戲這種「無以維生」的生態中，這個組合是「難能可貴的」！ 這麼多年來，從劇目的整理、演員的調度、以致於服裝、布景、音樂…種種的安排，我們 的製作能力、以及製作品質是整體演出成功的堅實基礎；因為幕後的努力、和幕前的努力 是同等重要。「台灣歌仔戲班」成立了16年，一直是認真而謹慎，我們當中沒有「明星」 ，只有優秀的「表演藝術家」，和堅強的創作、製作班底。 「基隆遠東劇院教會」的演出，是我們今年最辛苦的一次呈現，希望能接續2002年「重返 內台」計畫，為台灣歌仔戲保留彌足珍貴的傳統。接下來16場的劇目已經排出，歡迎大家 「相招來看戲」！！！ 更多訊息： http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5524.msg11576;topicseen#msg11576 --

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