转录自歌仔戏论坛 http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5549.msg11579;topicseen#msg11579 一种不倚靠文字的戏剧 2010/11/23 刘南芳（台湾歌仔戏班制作人） 「基隆远东剧院教会」的演出，已经进入第四个礼拜，在一阵兵荒马乱之中，我们用「活 戏」的方式演出了《打金枝》、《棒打薄情郎》、新编的《福禄添寿》、以及两本的《甘 国宝过台湾》…。在本周六(12/4)廖秋老师的《雪梅教子》之後，我们将近入农历11和12 月，到尾牙之前，基隆将还有16场传统「古册戏」陆续演出。 这两个月来大家可以说是「兵不卸甲、马不离鞍」，建筑了一个庞大的歌仔戏工程。这个 工程应该说是违背了目前台湾歌仔戏的流行趋势。因为当代的、主流的歌仔戏多半为「定 型演出」，有剧本、音乐设计、现代话剧式的布景…，动辄还有全套的管弦乐队等等。而 这次「基隆远东剧院教会」的演出，我们挂起了侯寿峰老师的绘画软景，回复了「讲戏」 的方式，还有日戏、夜戏的传统…。 这一档期从民国99年跨越到到了100年，预计要整理和恢复了24个传统剧目。面对「100年 」，许多人用新奇的、华丽的表演呈现，我倒觉得在100年还能看到这一批经典的传统歌 仔戏剧目，由一群极优秀的歌仔戏演员呈现，多麽的珍贵！ 台湾没有像大陆戏曲界经过「戏剧改革」，因此许多传统的表演方法还在民间得到保存， 像是「扣靴尖」、「三追三赶」、「摸金钱」…。但也正因为没有经过「改革」和重视， 台湾歌仔戏没一个像是「剧目工作室」的单位，无法有计画的蒐集、整理自己的传统剧目 。我们许多老戏都是用「活戏」方式呈现，是「口传心授」的，当演员离开了舞台，这些 剧目、表演方式也就荡然无存。 将近在20年前，有一次文建会表演艺术科的一个承办人问我有没有《白蛇传》的歌仔戏剧 本，他们要和其他剧种的《白蛇传》做比较。我想了半天，真的不知道台湾的《白蛇传》 是怎麽演的；不同的排戏先生有不同的「手路」，不同的演员又有不同的诠释，从来没有 人把他们的排法、演法整理或是呈现出来，变成一个好一点的通用版本。 这固然是台湾歌仔戏灵活之处，看起来百家杂陈，但这是在当年「内台戏」蓬勃的时代， 当这些排戏先生、这些优秀的演员离开了，这些戏出就亡佚了！这是为什麽在台湾歌仔戏 科找不到剧目教学、找不到剧目演出的原因。歌仔戏科刚成立的时候都演一些「大陆戏」 像是《天鹅宴》、《杀猪状元》…；不然就是用京剧改编，像是《摇钱树》、《挡马》… 等等，少见自己传统的特色。 早在1930年代以前京剧就已经有一批定型剧目，生旦净丑都有各自的入门戏、练功戏…， 舞台上有《定军山》、《武昭关》、《醉酒》、《锁五龙》…，这是一个剧种得以传承的 基础，从中各个角色得到语言、声腔以及表演方式的训练，才能传承剧种的特色。 而台湾歌仔戏似乎在这个地方断层了！ 这十几年来台湾歌仔戏跃上大舞台，不断求新求变，不断向大陆取经，「定型剧本戏」全 面的发展、「定腔定谱」取代了「活奏」…，新编剧崛起、舞台上许多都是大陆的「得奖 剧目」…。有多少人还知道《狄青大闹万花楼》？知道《貂蝉弄董卓》？或是《甘国宝过 台湾》的三种版本？ 纵然许多台湾的「古册戏」都是从上海京班、福州班传承而来，但是台湾歌仔戏的演员、 排戏先生早就发展出自己的一套精彩的表演特色。 这次我如果没有在基隆现场看过美香姐的《打金枝》，我可能永远想不通，为什麽郭瑷打 金枝要「三追三赶」；如果没看过秀文姐在《甘国宝过台湾》中饰演王莲莲，我大概也不 能理解真正「扣靴尖」的「眉角」，不知道什麽叫做「断外家」。 而当我看到许秀琴老师在《棒打薄情郎》中演出乞丐头「金福」，他与金玉奴离别时唱的 七字调，那真是精品中的精品！他一方面交代女儿要忍耐、一方面要她原谅莫稽、忘记乞 丐营的生活…那种父亲对女儿的疼爱、不舍，言语中透露的委曲求全…，我确定这是京剧 《金玉奴》版本中所没有的。 这一个月来在「基隆远东剧院教会」中的演出，真是叫我「大开眼界」！好像练武的人进 深山拜师学艺，功夫顿时精进三十年！ 从前我对於「古册戏」和「活戏」的认识，多半来自我「看戏」的经验，如今我亲身参与 「讲戏」的过程，突然深深的体会「百无一用是书生」。我自认是一个还算成熟的编剧， 但是许多我精心设计的情节在讲戏中全然被推翻，我辛苦消除、觉得不重要的「武戏」， 最後被全盘保留、而且加强；演员用台上的演出证明了他们的「正确」和「准确」。 原本以为演活戏会「省一点」，但是至今除了《雪梅教子》以外，每次演出都动用到四个 以上的武行、四个龙套，而且整场「疲於奔命」…。後来连在一旁帮忙的大古都被拉下来 「开打」，《棒打薄情郎》中他扮演救驾的武生；《甘国宝过台湾》当中他被阿姨拉去演 「牡丹坑的恒春番」，演员阿姨们努力的教他怎样化妆成「番仔」，树叶要怎麽插戴、上 台口白怎麽讲…结果这个「半路成番」的「恒春番王」真的是「技惊四座」…。 我觉得我面对的是一个极庞大的「传统」，这个「传统」是台湾歌仔戏发展成大戏以来、 在民间非常深厚的积累。当这些优秀的演员聚集起来的时候，这个传统被淋漓尽致的展现 开来！这是一种「不倚靠文字的戏剧」，当演员上台之後，他的生命被激发出来，他马上 参与在戏剧创作之中、并且立即成为中坚份子。如果没有精彩的演员，「幕表」、「大纲 」是难以展现这样强大的生命力！ 当然，这些剧目应该被定型，而且应该快快的整理出一系列专属台湾风格的「古册戏」剧 目，因为不定型就没有「传承」的可能性。但是一方面我是多麽留恋这样的「即兴」！当 这一批演员逐渐淡出舞台之後，我们还能看到这样的好戏吗？ 我万分感谢「基隆远东剧院教会」给予我们的支持！教会为我们辟建一个精致的中型剧场 ，每个礼拜这些弟兄姊妹欢喜的款待我们、迎接我们的演出。而他们并没有要我们演出《 摩西十诫》、《耶稣传》…，或是宣扬基督教教义；他们乐意支持台湾的「古册戏」，真 正的喜欢这些演员、喜欢这些传统的演出。 我也很高兴当年我成立了「台湾歌仔戏班」这个剧团，并且从各地招聚了这一群优秀的演 员，像是林美香、王兰花、许秀琴、杜玉琴、王秀文、谢丽真、沈花梅、王秋冠、青燕、 陈丽红…等等。这一批演员有的从公共电视的「包罗万象歌仔调」开始与我合作至今，超 过了二十年；有的是从2002年《长生殿》、以及「重返内台」系列开始合作，也将近十年 。 这些年间我们南来北往在全省各地教会演出「福音歌仔戏」，大家早已经有了很好的默契 和合作的经验。许多人质疑我们的演员是来自各个民间剧团、是一种「临时的组合」，但 我必须说，在台湾歌仔戏这种「无以维生」的生态中，这个组合是「难能可贵的」！ 这麽多年来，从剧目的整理、演员的调度、以致於服装、布景、音乐…种种的安排，我们 的制作能力、以及制作品质是整体演出成功的坚实基础；因为幕後的努力、和幕前的努力 是同等重要。「台湾歌仔戏班」成立了16年，一直是认真而谨慎，我们当中没有「明星」 ，只有优秀的「表演艺术家」，和坚强的创作、制作班底。 「基隆远东剧院教会」的演出，是我们今年最辛苦的一次呈现，希望能接续2002年「重返 内台」计画，为台湾歌仔戏保留弥足珍贵的传统。接下来16场的剧目已经排出，欢迎大家 「相招来看戏」！！！ 更多讯息： http://www.twopera.net/BB/index.php?topic=5524.msg11576;topicseen#msg11576 --

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