有光的地方就有黑，擁有黑暗才有光，兩個極端卻又相互依存。 "Sometimes it may seem dark, but the absence of the light is a necessary part." ─ 93 Million Miles / Jason Mraz 有些人在不開心的時候會找歡快的歌來聽，但我絕對會去找戳到痛處的歌，最好是痛死的 那種。說得俗話一點就是自虐，我覺得也是一種抒發、情緒總得需要找到出口去釋放，戴 上耳機隔絕其他噪音，耍自閉難過完第二天睡醒又是一條好漢。 這張專輯聽了兩個禮拜，越聽越開始覺得不太舒服，不是難聽而是感覺有些結痂的傷口又 慢慢被揭開了，完全就是「自己又想太多，又把繃帶戳破，原來逃避那麼脆弱／心口留下 的洞，牆壁還泛著痛，原來傷口從來沒有好過。」 當身為聽者都覺得不舒服的時候，突然 有點無法想像寫了這些歌還公告天下的感覺，應該就是韋禮安在電台上所說，像是公開裸 照吧。(要說句感謝大大無私的分享嗎XD) 難忘兩年前台大演唱會《沉船》那種沈重的感動，這次加上龐大的管弦樂更喘不過氣了。 從一開始的平靜，到激昂再回到平靜，剛好對上歌詞：是已經絕望還是到達安穩的天堂？ 《江郎》實在是動人，動人在於這是一個很誠實的作品。搶聽會上就讓我印象深刻，單純 的木吉他，更有喃喃自語道出心聲之感，加上講了很多關於這首歌的創作分享，過後一直 在腦海裡揮之不去。韋禮安在歌裡的口氣讓人揪心，「借用自己的手／慢慢把自己掏空／ 把我的心開了洞」 太虐心的詞。專輯裡換成鋼琴跟弦樂主導，間奏的提琴聽得心碎。 在搶聽會上聽到full band版《格雷的畫像》確實是嚇了一大跳，因為印象一直停留在朗 讀節的acoustic version，於是鼓一下，毫無心理準備的我下巴都掉下來了。一開始的確 有點不太習慣，慢慢就覺得順了，華語音樂裡很少聽到這種曲風。 拿到專輯前最最最期待的《迷路》，沒錯就是因為蛋堡，非常好奇會是怎樣的作品啊～～ (順便偷推小胖蘇聖育) 如果說上次《轟炸》的vocal讓人驚艷，這次又是另一種的新鮮， 唱得好鬆～後段的吉他solo好好聽，而且節奏實在太好搖擺了！蛋堡的詞也是一貫的細膩 跟強烈畫面感，很喜歡。 《生存之道》好好聽，旋律流暢又漂亮，怎麼那麼會寫～(捧臉頰) 前奏一下就中了，還有 喜歡不拖泥帶水、沒有耍多餘花樣的歌聲，特別是副歌的唱法。Acoustic跟專輯版各有千 秋，旋律好聽就怎麼編都好聽啊:p 除了聽起來就很難唱的《狼》跟《沉船》，這首是那種 聽他唱感覺很輕鬆 自己唱就想喊救命。(還是本尊也想說這些都誰寫的歌啊是想逼死誰XD) 另外不知道是編曲還是混音的關係，我覺得整張專輯的bass都很能抓住耳朵，想不注意到 都很難。 因為有主題，整張聽下來很完整。《曙光》把結尾收得太好，把專輯從頭聽到尾才會感受 更深。一開始還沒覺得，整張聽了好幾遍後，一不小心就被觸碰到內心的柔軟處，然後被 感動淹沒，在還沒反應過來的時候眼眶就泛紅了，有時候單純的音樂能比文字傳達更多的 情緒。不管還要呆在黑暗裡迷惘多久，只要不放棄就會有結束的一天，看到光就有力量可 以繼續面對黑暗，就像在汪洋大海裡抓住的一塊浮木。 這次歌詞都寫得很棒，根本三級跳啊～～雖然有兩三首編曲覺得好像有一點點太滿，但我 真的喜歡這種「以流行音樂為皮，包著非愛情主題的骨」。一直認為創作歌手要好好珍惜 及善用這種能力來講很多事情，除了愛情，世界上還有太多值得紀錄的人事物。無疑這是 一張需要時間消化的專輯，我不敢說已經消化完畢，在以後的日子裡面對不同的環境，隨 著變遷 相信也將會有不一樣的感受。 走出改變這步的韋禮安，聲音裡的那份純粹仍在，特別是現場聽，會毫無防備地被觸動心 底。搶聽會上他說「當你拿到這張專輯的時候，這些歌就都是你們的，那都不是我的。我 希望這些歌是對你們有意義，那比較重要。」 我的口袋裡一直都有兩三塊音樂的OK繃， 謝謝韋禮安在我的口袋裡又放了一片。 在黑暗裡更要誠實面對自己，正視才能克服，我們都要過得好好的。 --

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