※ 引述《FANTERRY (黃小豪)》之銘言： [前文刪除] : 像是流行哥哥唱、貓爸爸、卡撐人......等 : 但是這種素材已經越來越難找了 : 我是很期待有人寫個詐騙集團的段子 : 大紅之前寫過 : 可是沒有尾巴 恩恩，我要聲明一下， 1.我寫的段子，常常沒有尾巴，都是靠老幾位互相腦力激盪下，才有底（群口那段） 不然就是在台上靈機一動，才有底（好日子） 詐騙集團這段的問題是演出次數太少，底還沒機會成型 而且我最早的構想是做成連載的形式，被諸位打槍以後，就難過的不想再拿出來演 也造成這段沒有再演出，沒機會產生底 2.共通回憶的素材從來不難找，社會越來越多元的說法，從二十年前就有了 現在最新的「共通素材」就是金融海嘯，投資的基金股票賠光光 進而引申到省錢過日子，如何如何 如果只是在現場要找共通素材，就更容易了，例如演出場地附近的交通狀況、 地理環境，楊義楊進明來台灣演出「瀟灑走一回」就利用場地 找一個有共鳴的包袱 那時演出在國家戲劇院，隔壁是愛國東路， 楊義就有一句「劇場隔壁就是婚紗一條街，走到底就是法院，你知道為什麼嗎？ 就是要你拍完婚紗就可以到法院宣告離婚」 這個包袱在大陸出版的CD裡面就沒這段，楊義就是到台灣，找這麼一個包袱 我的意思是說，我也為了沒有共通包袱而苦惱過，但是仔細聽聽流傳下來的段子 「觀點」才是比較難的部份，從什麼角度去觀察、去解讀。 [在刪一段] : 這其實才是我真正想回的一段 : 當然演員沒把觀眾逗樂是演員的不對 : 但是正如你所說梅蘭芳的情節一樣 : 梅蘭芳去美國演出的時候底下靜悄悄的一個聲音都沒有 : 直到演完之後所有掌聲才一次爆出來 : 這就是東西方觀眾的差別 : 現在台灣的觀眾大多屬於西方觀眾的習慣 : 我之前去看京戲 在底下喊聲好 還被朋友制止 卻不知演員等這聲好熬了多久 : 觀眾當然需要教育 : 但不是說觀眾程度不夠 : 而是要讓觀眾融入中國劇場的氛圍 : 叫好、鼓掌這些都屬於觀眾和演員間的互動 : 不是要觀眾這麼作 而是要告訴觀眾可以這麼作 : 等到演員的演出真的打動觀眾時 : 才不會有那種"叫好好丟臉"的感覺 : 觀眾不是傻子 你真逼他笑他也笑不出來 我認為觀眾和演員是互動的，如果觀眾都一直沒反應，最後才爆發出來 對演員來說，沒辦法知道觀眾對目前的演出反應如何，也就不知道自己是太用力，還是不夠力 這個的影響在哪裡呢？就是演員有時候狀況不好或者心情不好，亂演一通 能不能蒙混過去，立刻就知道，台底下內行多還是外行多，也是立刻知道 如果觀眾要到最後才給一個反應，根本不知道今天「中間」演的如何，之後的影響就是 演員是不是會時時刻刻積極提昇自己。如果每次一演砸觀眾就沒反應 壓力很大的，如果要到最後才知道觀眾反應如何，會越來越不知道狀況，失去敏感度 相聲演員特別會受影響，有觀眾和沒觀眾演出真有差距，聽聽劉寶瑞錄音就知道 --

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