※ 引述《FANTERRY (黄小豪)》之铭言： [前文删除] : 像是流行哥哥唱、猫爸爸、卡撑人......等 : 但是这种素材已经越来越难找了 : 我是很期待有人写个诈骗集团的段子 : 大红之前写过 : 可是没有尾巴 恩恩，我要声明一下， 1.我写的段子，常常没有尾巴，都是靠老几位互相脑力激荡下，才有底（群口那段） 不然就是在台上灵机一动，才有底（好日子） 诈骗集团这段的问题是演出次数太少，底还没机会成型 而且我最早的构想是做成连载的形式，被诸位打枪以後，就难过的不想再拿出来演 也造成这段没有再演出，没机会产生底 2.共通回忆的素材从来不难找，社会越来越多元的说法，从二十年前就有了 现在最新的「共通素材」就是金融海啸，投资的基金股票赔光光 进而引申到省钱过日子，如何如何 如果只是在现场要找共通素材，就更容易了，例如演出场地附近的交通状况、 地理环境，杨义杨进明来台湾演出「潇洒走一回」就利用场地 找一个有共鸣的包袱 那时演出在国家戏剧院，隔壁是爱国东路， 杨义就有一句「剧场隔壁就是婚纱一条街，走到底就是法院，你知道为什麽吗？ 就是要你拍完婚纱就可以到法院宣告离婚」 这个包袱在大陆出版的CD里面就没这段，杨义就是到台湾，找这麽一个包袱 我的意思是说，我也为了没有共通包袱而苦恼过，但是仔细听听流传下来的段子 「观点」才是比较难的部份，从什麽角度去观察、去解读。 [在删一段] : 这其实才是我真正想回的一段 : 当然演员没把观众逗乐是演员的不对 : 但是正如你所说梅兰芳的情节一样 : 梅兰芳去美国演出的时候底下静悄悄的一个声音都没有 : 直到演完之後所有掌声才一次爆出来 : 这就是东西方观众的差别 : 现在台湾的观众大多属於西方观众的习惯 : 我之前去看京戏 在底下喊声好 还被朋友制止 却不知演员等这声好熬了多久 : 观众当然需要教育 : 但不是说观众程度不够 : 而是要让观众融入中国剧场的氛围 : 叫好、鼓掌这些都属於观众和演员间的互动 : 不是要观众这麽作 而是要告诉观众可以这麽作 : 等到演员的演出真的打动观众时 : 才不会有那种"叫好好丢脸"的感觉 : 观众不是傻子 你真逼他笑他也笑不出来 我认为观众和演员是互动的，如果观众都一直没反应，最後才爆发出来 对演员来说，没办法知道观众对目前的演出反应如何，也就不知道自己是太用力，还是不够力 这个的影响在哪里呢？就是演员有时候状况不好或者心情不好，乱演一通 能不能蒙混过去，立刻就知道，台底下内行多还是外行多，也是立刻知道 如果观众要到最後才给一个反应，根本不知道今天「中间」演的如何，之後的影响就是 演员是不是会时时刻刻积极提昇自己。如果每次一演砸观众就没反应 压力很大的，如果要到最後才知道观众反应如何，会越来越不知道状况，失去敏感度 相声演员特别会受影响，有观众和没观众演出真有差距，听听刘宝瑞录音就知道 --

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