網誌影音好讀版 http://zassili.blogspot.com/ ___________________________________________________________ 因為工作的關係，有機會參觀相聲團體的排練。下班後還要課外活動， 根本是要我的老命。但抱持著人類學的考察精神，還是乖乖報到。 說是排練，其實比較接近上課。演員帶著稿，在舞台上抓語氣與語意。 導演（老師）就在一旁針對內容做指導。我咧，就手肘抵桌，掌拖下巴， 愛睏加減看，遇到好笑的內容，偶爾也捧場一下。把自己當局外人， 安全無虞的偷窺，本來是一件很愜意的事。沒想到排練到新段時， 老師說：「李不才，你來頂替一下什麼什麼位置。」靠北邊走，躺著也中槍 大概就是這種狀況。平常愛臉蕭偉，偶爾也聽聽相聲，但真要上台演出， 嚇得我褲底差點多一包。算了，年輕人臉嫩還可以說可愛，小有年紀 還裝純情，就太噁心，硬著頭皮也只好下海。 腳本頗有意思，說的是標準語言與口語之間的各種差異。突顯不同類型 的口語－錯字訛用、火星文、同義反覆(廢話太多)－與標準用語的差異， 藉此產生笑料。小小弟我被分到同意反覆的角色，但為了增加笑料，導演 （中國籍的大媽）希望我用台灣狗蟻發音。他母親的，被強迫上台陪綁 （註：刑場殺頭也頗具劇場特色，舞台中央如果只有一個死刑犯，聲勢太小， 不好看。因而需要幾個非死刑犯充場，只陪上場不殺頭，故曰陪綁）， 台詞原本就念的二二六六、坑坑疤疤。還要用台灣國語念，讓我更火大， 一句話都過不了，只好放棄下台。 小事一樁，何必浪費上班的打混時間，偷偷摸摸打這篇文章？純粹賭爛 表演文化中，標 準國語對台語的長期霸凌。台灣影劇有個特殊現象， 凡是講台語的電視或電影，不會出現講國語的人；講國語的節目， 也別想看到方言。好像一個台灣島被攔腰劈成兩半，各有各的標準語言， 入鄉就隨俗。如果在國語語境中越界，那麼出現台語的橋段，不是甘草人物 （《與龍共舞》中十一姑被吳敏配成本土阿桑）、便是非文化焦點的群體 （兄弟、勞工兄弟、與兄弟象無關可是與林易增罕滿工威有關）。 相聲既以口語作為表達利器，它對標準語與方言的差異便特別敏感。 在大陸的相聲中，各地方言常成為表現內容。劉寶瑞的〈鬥法〉便是一個經典， 透過對山東腔的模擬，塑造鮮活的角色形象。最具有藝術性，是侯寶林的 〈北京話不是普通話〉， 透過輕鬆愉快的相聲內容，向觀眾詮釋各地方言的特色。 這些演出中，方言不從屬於標準語，而是各為主體，呈現多元面貌。 在台灣卻不是這麼回事，吃台語豆腐的狀況屢見不鮮。就連相聲演員到中國表演， 也要先來個兩句台語或台語歌，印證自己的台灣血統（在台灣倒很講究中國文化， 拒絕在地化）。爆笑的是，被引用的內容，往往阿撒布魯、烏魯木齊、不倫不類。 https://www.youtube.com/watch?v=VcOOQmK555k 此段由大陸最紅火的相聲演員郭德綱，與靠盤龍花瓶走紅的樊光耀， 兩岸聯袂演出央視春晚。樊光耀近年的代表作是《光陰的故事》中的孫爸， 但螢光幕前只是他的副業，說唱藝術才是他的本行。這個段子中，兩人想 各自提出本地特有的風俗段子， 做為文化交流的體現。郭德剛便演出了北京叫賣， 這是老段子，馬季〈賣布頭〉可稱此類經典；模仿不同小生意人的吆喝， 呈現老北京市景。台灣的樊光耀呢？他先是來了一段「歹銅歹鐵拿來賣」， 接著又唱了一段台語搖滾之父-黃克林的經典歌曲《倒退嚕》。 這可就大有問題了。 三輪車的收音機，傳送收舊貨、修理紗窗、豬血糕、燒肉粽等， 確實是台灣特有風俗，沒太大問題。但《倒退嚕》的歌詞頗不正經 （「碰啊你咧 碰啊，胡啊挖咧胡」打牌必唱），既有請神頌詞，也有歪歌 （我一直覺得，半夜騎車唱《倒退嚕》，大概會變成百鬼夜行）， 本質上就是阿薩布魯、烏魯木齊的怪誕物（單然啦，如果硬要說成後現代的拼貼， 我也不反對）。這並不是說歌曲本身有什麼問題，而是演唱者所處的場合， 與其所代表的背景為何？有必要在「中國中央電視台春節晚會」相聲演出中， 唱非主流的台語歌曲，代表台灣？ 這幾年曝光率最高的相聲團體，大概就是相聲瓦舍了。他們的表演風格與 傳統相聲距離較遠，以創新體裁、表演形式（從表演工作坊噱來的相聲劇）打出口碑。 內容常涉及政治諷刺與對中國近代史的諧擬(《戰國廁》)， 讓我這個尖酸刻薄的小人笑呵呵。但在國語霸凌的問題上，他們可說是不落人後、 一馬當先。表演中的台語橋段，可用一個「俗」字總結；引發笑料、髒話、 低層人物等，可以說好用、耐用、捨不得不用。 有趣的是，相聲自民間起家，表演場所無非是茶館、人力市場、市集、天橋 （底下說書的），往路口一站，說說唱唱就可以招攬客人。觀眾自然也是升斗小民。 從源頭說，它本是通俗（現今相聲藝術化的成就之一，消滅相聲中的低俗段子， 成為該表演的黑歷史。中國推動「文藝為廣大無產階級服務，應起教育之責」， 為最大助力）。庶民娛樂的位置，被新型態的娛樂取代，自核心被迫至邊緣， 自通俗而被束之 高閣地藝術化。相聲移植到台灣，代表的是中原文化， 正統的口語（相對於「我不說台語」），如此，戲用台語只能用「回甘」來形容， 怎麼吃怎麼好吃，既可以做 為笑料，有可以襯托國語雅正，何樂而不為？ 〈奴家正是王寶釧〉便是一個代表作。 https://www.youtube.com/watch?v=EIjnIV1bWaM 薛平貴與王寶釧的故事，在台灣流傳，主要是歌仔戲的推廣。就算是不看歌仔戲的朋友， 也一定聽過「我身騎白馬過三關」。不只在歌仔戲，京戲（我討厭叫他「國劇」） 與其他地方戲曲亦有此本。相聲瓦舍在演出這個段子前，以老段〈戲劇與方言〉作引子。 這個段子在侯寶林的創作，是藉相聲引介地方戲曲與方言，一劇多賞，非常過癮 。 雖仍有推廣普通話的政治正確之嫌，對地方文化仍保持著認知與尊重的立場。 相聲瓦社的並未對本段作任何大變動，但接下來的演出，卻使這個老段子有的新意含。 馮翊剛開頭講戲講的跟真的一樣，將京戲中〈武家坡〉兩人一十八載重逢的典故， 以及表演手法。到此為止主題為京戲，格調仍是雅俗皆賞。但宋少卿一上台， 卻來個「哇身騎白馬過三關」，搭配似是而非、不三不四、不搭不七的身段， 三分正經七分戲謔的唱腔，笑翻全場（笑三小）。他母親的，整段表演就被二分， 前段典雅，後段低俗。此後的表演就在兩人盡情褻玩台語與歌仔戲中下台一鞠躬。 不同語言本沒有雅俗之分，是其承載的文化強勢與否，造成了這種差異。 台灣光復後，國語作為新的標準語，對原有的語言體系(日語，與各種方言) 有著不可避免的敵意。且語言統一為塑造族群認同的第一步，既有政治背書， 它的正統性更是不可撼動。也因此，日語作為前代的移植的痕跡已經逐步消失， 方言則轉入了次文化中。隨著政治解禁，對方言的控管不再明目張膽， 但長期成果仍被完美保留，改以隱性的方式確立方言的次等地位。 何況，台灣媒體的源頭來自黨政軍，為永續經營中原正統奠定良好的基礎。 標準語與方言之間，本有文化認同的緊張關係。前幾年看侯孝賢導演的《悲情城市》， 有段令我震撼的演出。時間為日據末期，高捷飾演的本省角頭， 與唐山仔（中國人）談判中間竟然夾著翻譯。看這場戲前，我從沒想像過， 方言與國語曾有溝通障礙。是隨著政治演變，兩者才被外力打開橋樑。 此處揭示的，是使用不同語言的族群，本屬不同的文化群體。 在語言上吃人豆腐，就是文化歧視。 整篇都在尻say吃人豆腐，結尾不妨來個和諧共演作為結尾，以平衡視聽 。 廖峻與澎澎的脫口秀，便在標準語的溝通基礎，廖峻穿插台語，澎澎夾帶客語， 製造文化差異的趣味性。比起愛吃人豆腐的相聲，登陸演出代表台灣， 我還寧可看兩位可愛的前輩三聲道的懷舊演出。 https://www.youtube.com/watch?v=qHUAgljBCmk ◎方言被吃豆腐的絕對不只是台語，甚至台語本身強調本土性， 亦是吃其他族群的豆腐之舉。此處以之舉例，是因台語作為強勢的地方文化， 與官方語言對著幹，題材最多，因此為例。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.25.166 ※ 編輯: leeew 來自: 140.112.25.166 (03/24 22:30) ※ 編輯: leeew 來自: 140.112.25.166 (03/24 22:30) ※ 編輯: leeew 來自: 140.112.25.166 (03/26 19:56)