网志影音好读版 http://zassili.blogspot.com/ ___________________________________________________________ 因为工作的关系，有机会参观相声团体的排练。下班後还要课外活动， 根本是要我的老命。但抱持着人类学的考察精神，还是乖乖报到。 说是排练，其实比较接近上课。演员带着稿，在舞台上抓语气与语意。 导演（老师）就在一旁针对内容做指导。我咧，就手肘抵桌，掌拖下巴， 爱困加减看，遇到好笑的内容，偶尔也捧场一下。把自己当局外人， 安全无虞的偷窥，本来是一件很惬意的事。没想到排练到新段时， 老师说：「李不才，你来顶替一下什麽什麽位置。」靠北边走，躺着也中枪 大概就是这种状况。平常爱脸萧伟，偶尔也听听相声，但真要上台演出， 吓得我裤底差点多一包。算了，年轻人脸嫩还可以说可爱，小有年纪 还装纯情，就太恶心，硬着头皮也只好下海。 脚本颇有意思，说的是标准语言与口语之间的各种差异。突显不同类型 的口语－错字讹用、火星文、同义反覆(废话太多)－与标准用语的差异， 藉此产生笑料。小小弟我被分到同意反覆的角色，但为了增加笑料，导演 （中国籍的大妈）希望我用台湾狗蚁发音。他母亲的，被强迫上台陪绑 （注：刑场杀头也颇具剧场特色，舞台中央如果只有一个死刑犯，声势太小， 不好看。因而需要几个非死刑犯充场，只陪上场不杀头，故曰陪绑）， 台词原本就念的二二六六、坑坑疤疤。还要用台湾国语念，让我更火大， 一句话都过不了，只好放弃下台。 小事一桩，何必浪费上班的打混时间，偷偷摸摸打这篇文章？纯粹赌烂 表演文化中，标 准国语对台语的长期霸凌。台湾影剧有个特殊现象， 凡是讲台语的电视或电影，不会出现讲国语的人；讲国语的节目， 也别想看到方言。好像一个台湾岛被拦腰劈成两半，各有各的标准语言， 入乡就随俗。如果在国语语境中越界，那麽出现台语的桥段，不是甘草人物 （《与龙共舞》中十一姑被吴敏配成本土阿桑）、便是非文化焦点的群体 （兄弟、劳工兄弟、与兄弟象无关可是与林易增罕满工威有关）。 相声既以口语作为表达利器，它对标准语与方言的差异便特别敏感。 在大陆的相声中，各地方言常成为表现内容。刘宝瑞的〈斗法〉便是一个经典， 透过对山东腔的模拟，塑造鲜活的角色形象。最具有艺术性，是侯宝林的 〈北京话不是普通话〉， 透过轻松愉快的相声内容，向观众诠释各地方言的特色。 这些演出中，方言不从属於标准语，而是各为主体，呈现多元面貌。 在台湾却不是这麽回事，吃台语豆腐的状况屡见不鲜。就连相声演员到中国表演， 也要先来个两句台语或台语歌，印证自己的台湾血统（在台湾倒很讲究中国文化， 拒绝在地化）。爆笑的是，被引用的内容，往往阿撒布鲁、乌鲁木齐、不伦不类。 https://www.youtube.com/watch?v=VcOOQmK555k 此段由大陆最红火的相声演员郭德纲，与靠盘龙花瓶走红的樊光耀， 两岸联袂演出央视春晚。樊光耀近年的代表作是《光阴的故事》中的孙爸， 但萤光幕前只是他的副业，说唱艺术才是他的本行。这个段子中，两人想 各自提出本地特有的风俗段子， 做为文化交流的体现。郭德刚便演出了北京叫卖， 这是老段子，马季〈卖布头〉可称此类经典；模仿不同小生意人的吆喝， 呈现老北京市景。台湾的樊光耀呢？他先是来了一段「歹铜歹铁拿来卖」， 接着又唱了一段台语摇滚之父-黄克林的经典歌曲《倒退噜》。 这可就大有问题了。 三轮车的收音机，传送收旧货、修理纱窗、猪血糕、烧肉粽等， 确实是台湾特有风俗，没太大问题。但《倒退噜》的歌词颇不正经 （「碰啊你咧 碰啊，胡啊挖咧胡」打牌必唱），既有请神颂词，也有歪歌 （我一直觉得，半夜骑车唱《倒退噜》，大概会变成百鬼夜行）， 本质上就是阿萨布鲁、乌鲁木齐的怪诞物（单然啦，如果硬要说成後现代的拼贴， 我也不反对）。这并不是说歌曲本身有什麽问题，而是演唱者所处的场合， 与其所代表的背景为何？有必要在「中国中央电视台春节晚会」相声演出中， 唱非主流的台语歌曲，代表台湾？ 这几年曝光率最高的相声团体，大概就是相声瓦舍了。他们的表演风格与 传统相声距离较远，以创新体裁、表演形式（从表演工作坊噱来的相声剧）打出口碑。 内容常涉及政治讽刺与对中国近代史的谐拟(《战国厕》)， 让我这个尖酸刻薄的小人笑呵呵。但在国语霸凌的问题上，他们可说是不落人後、 一马当先。表演中的台语桥段，可用一个「俗」字总结；引发笑料、脏话、 低层人物等，可以说好用、耐用、舍不得不用。 有趣的是，相声自民间起家，表演场所无非是茶馆、人力市场、市集、天桥 （底下说书的），往路口一站，说说唱唱就可以招揽客人。观众自然也是升斗小民。 从源头说，它本是通俗（现今相声艺术化的成就之一，消灭相声中的低俗段子， 成为该表演的黑历史。中国推动「文艺为广大无产阶级服务，应起教育之责」， 为最大助力）。庶民娱乐的位置，被新型态的娱乐取代，自核心被迫至边缘， 自通俗而被束之 高阁地艺术化。相声移植到台湾，代表的是中原文化， 正统的口语（相对於「我不说台语」），如此，戏用台语只能用「回甘」来形容， 怎麽吃怎麽好吃，既可以做 为笑料，有可以衬托国语雅正，何乐而不为？ 〈奴家正是王宝钏〉便是一个代表作。 https://www.youtube.com/watch?v=EIjnIV1bWaM 薛平贵与王宝钏的故事，在台湾流传，主要是歌仔戏的推广。就算是不看歌仔戏的朋友， 也一定听过「我身骑白马过三关」。不只在歌仔戏，京戏（我讨厌叫他「国剧」） 与其他地方戏曲亦有此本。相声瓦舍在演出这个段子前，以老段〈戏剧与方言〉作引子。 这个段子在侯宝林的创作，是藉相声引介地方戏曲与方言，一剧多赏，非常过瘾 。 虽仍有推广普通话的政治正确之嫌，对地方文化仍保持着认知与尊重的立场。 相声瓦社的并未对本段作任何大变动，但接下来的演出，却使这个老段子有的新意含。 冯翊刚开头讲戏讲的跟真的一样，将京戏中〈武家坡〉两人一十八载重逢的典故， 以及表演手法。到此为止主题为京戏，格调仍是雅俗皆赏。但宋少卿一上台， 却来个「哇身骑白马过三关」，搭配似是而非、不三不四、不搭不七的身段， 三分正经七分戏谑的唱腔，笑翻全场（笑三小）。他母亲的，整段表演就被二分， 前段典雅，後段低俗。此後的表演就在两人尽情亵玩台语与歌仔戏中下台一鞠躬。 不同语言本没有雅俗之分，是其承载的文化强势与否，造成了这种差异。 台湾光复後，国语作为新的标准语，对原有的语言体系(日语，与各种方言) 有着不可避免的敌意。且语言统一为塑造族群认同的第一步，既有政治背书， 它的正统性更是不可撼动。也因此，日语作为前代的移植的痕迹已经逐步消失， 方言则转入了次文化中。随着政治解禁，对方言的控管不再明目张胆， 但长期成果仍被完美保留，改以隐性的方式确立方言的次等地位。 何况，台湾媒体的源头来自党政军，为永续经营中原正统奠定良好的基础。 标准语与方言之间，本有文化认同的紧张关系。前几年看侯孝贤导演的《悲情城市》， 有段令我震撼的演出。时间为日据末期，高捷饰演的本省角头， 与唐山仔（中国人）谈判中间竟然夹着翻译。看这场戏前，我从没想像过， 方言与国语曾有沟通障碍。是随着政治演变，两者才被外力打开桥梁。 此处揭示的，是使用不同语言的族群，本属不同的文化群体。 在语言上吃人豆腐，就是文化歧视。 整篇都在尻say吃人豆腐，结尾不妨来个和谐共演作为结尾，以平衡视听 。 廖峻与澎澎的脱口秀，便在标准语的沟通基础，廖峻穿插台语，澎澎夹带客语， 制造文化差异的趣味性。比起爱吃人豆腐的相声，登陆演出代表台湾， 我还宁可看两位可爱的前辈三声道的怀旧演出。 https://www.youtube.com/watch?v=qHUAgljBCmk ◎方言被吃豆腐的绝对不只是台语，甚至台语本身强调本土性， 亦是吃其他族群的豆腐之举。此处以之举例，是因台语作为强势的地方文化， 与官方语言对着干，题材最多，因此为例。 --

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