撰寫：建中樂旗隊教練 Ｔｈｅ　Ａｇｅ　ｏｆ　Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ Ｓｐｅｅｄ‧Ｂｅａｕｔｙ‧Ｐｏｗｅｒ 極　簡　年　代 速度‧美‧力量 ～Newrhythmics‧Layers‧Echoes～ ～新節奏‧層 次‧回音～ All Music composed by Richard Saucedo and Michael MacIntosh 第二次世界大戰以後，西方藝術界逐漸厭倦十九世紀末、二十世紀初的「表現主義」 （expressionsim）。許多視覺藝術家不苟同這種以扭曲現實來追求感官衝擊的創作手段 與表現方法，轉而將物體解構、僅以其組成元素，呈現他們的藝術理念。這個表現手法統 稱為「極簡主義」（minimalism）。 極簡風格於二十世紀中葉開始盛行，無論是視覺藝術、音樂、文學、建築、設計、甚 至哲學，乃至於法理學，都有其蹤跡。極簡風格的視覺藝術常常以有限的顏色、相同的色 系、簡單的幾何造型、相似的材料質地，來表現一個均衡而簡單的美感。在建築與室內設 計方面，除了運用類似視覺藝術的美學邏輯外，更強調其本身的實用與功能。服飾、工藝 品也不例外；著名例子如亞曼尼、IKEA 等。極簡風格的文學作品則省去形容詞、副詞， 僅以表面、客觀、冷靜、甚至漠然的手法，鋪陳小人物的故事；愛爾蘭文學家貝克特 （Samuel Beckett）可以說是最著名的極簡風格作家。 至於在音樂上的表現，其實遠早於大家所認定的二十世紀。極簡音樂的濫觴可以追溯 到中古世紀與文藝復興時代的音樂，而早在浪漫時期，西方作曲家即已嘗試用簡單、重複 的方式寫作音樂，如舒曼的第九號作品《狂歡節》；布拉姆斯深受舒曼影響，因此有部分 作品也嘗試減少作曲素材，僅用幾個簡單的音符來譜寫，如《降 B 小調第二號間奏曲， 作品 117》。雖然這種作曲手法並沒有立刻受到後續作曲家的重視，但卻種下了極簡音樂 的發展種子。 至於狹義的「極簡音樂」（或稱「極限音樂」、「低限音樂」），則大概興起於1960 年代。相較於荀伯格、阿班貝爾格等表現主義的重要人物，極簡音樂的作曲家不使用複雜 前衛的實驗手法來跳脫古典音樂的束縛，而是用非常有限的元素（音符、節奏、動機、和 聲等等），以重複、漸進、自由奏、堆疊、甚至靜止的方式，慢慢發展出「一大片」旋律 、呈現一種和諧的音響，或者建構出一塊豐富的織理。有人認為極簡音樂擺脫了西方的奢 華物慾文化，比較類似東方的禪學冥想哲學。 今年夏天，建中樂旗隊再次嘗新，把極簡風格帶入樂旗表演，並且將用這套理性而簡 約的表演，前往韓國濟州島，五度挑戰「世界樂旗大賽」（WorldChampionship for Marching Show Bands）的舞台。 第一樂章〈新節奏〉，重複的節奏動機在變幻莫測的拍號之間不斷跳動，讓音樂充滿 了狂奔的速度感。建中樂旗隊將挑戰在短短的 135 秒內，變換超過30 張圖形；這代表大 概每四秒鐘就會變換一個隊形! 第二樂章〈層次〉，則運用極簡主義中的堆疊手法，從小小的長笛波浪中，醞釀出洶 湧而美麗的豐沛音響。 第三樂章〈回音〉，則在時間的序列上，以「分時同工」的垂直整合方式，展現管樂 的塊狀力量。 沒有華麗、捨去繁複、卸下感性的面具。這是一套理性、簡潔、毫不做作的表演。但 是建中樂旗隊對於樂旗表演的熱情與專注，仍然會從每一步、每一個音符、每一個跳躍中 ，清楚呈現。 --

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