撰写：建中乐旗队教练 Ｔｈｅ　Ａｇｅ　ｏｆ　Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ Ｓｐｅｅｄ‧Ｂｅａｕｔｙ‧Ｐｏｗｅｒ 极　简　年　代 速度‧美‧力量 ～Newrhythmics‧Layers‧Echoes～ ～新节奏‧层 次‧回音～ All Music composed by Richard Saucedo and Michael MacIntosh 第二次世界大战以後，西方艺术界逐渐厌倦十九世纪末、二十世纪初的「表现主义」 （expressionsim）。许多视觉艺术家不苟同这种以扭曲现实来追求感官冲击的创作手段 与表现方法，转而将物体解构、仅以其组成元素，呈现他们的艺术理念。这个表现手法统 称为「极简主义」（minimalism）。 极简风格於二十世纪中叶开始盛行，无论是视觉艺术、音乐、文学、建筑、设计、甚 至哲学，乃至於法理学，都有其踪迹。极简风格的视觉艺术常常以有限的颜色、相同的色 系、简单的几何造型、相似的材料质地，来表现一个均衡而简单的美感。在建筑与室内设 计方面，除了运用类似视觉艺术的美学逻辑外，更强调其本身的实用与功能。服饰、工艺 品也不例外；着名例子如亚曼尼、IKEA 等。极简风格的文学作品则省去形容词、副词， 仅以表面、客观、冷静、甚至漠然的手法，铺陈小人物的故事；爱尔兰文学家贝克特 （Samuel Beckett）可以说是最着名的极简风格作家。 至於在音乐上的表现，其实远早於大家所认定的二十世纪。极简音乐的滥觞可以追溯 到中古世纪与文艺复兴时代的音乐，而早在浪漫时期，西方作曲家即已尝试用简单、重复 的方式写作音乐，如舒曼的第九号作品《狂欢节》；布拉姆斯深受舒曼影响，因此有部分 作品也尝试减少作曲素材，仅用几个简单的音符来谱写，如《降 B 小调第二号间奏曲， 作品 117》。虽然这种作曲手法并没有立刻受到後续作曲家的重视，但却种下了极简音乐 的发展种子。 至於狭义的「极简音乐」（或称「极限音乐」、「低限音乐」），则大概兴起於1960 年代。相较於荀伯格、阿班贝尔格等表现主义的重要人物，极简音乐的作曲家不使用复杂 前卫的实验手法来跳脱古典音乐的束缚，而是用非常有限的元素（音符、节奏、动机、和 声等等），以重复、渐进、自由奏、堆叠、甚至静止的方式，慢慢发展出「一大片」旋律 、呈现一种和谐的音响，或者建构出一块丰富的织理。有人认为极简音乐摆脱了西方的奢 华物慾文化，比较类似东方的禅学冥想哲学。 今年夏天，建中乐旗队再次尝新，把极简风格带入乐旗表演，并且将用这套理性而简 约的表演，前往韩国济州岛，五度挑战「世界乐旗大赛」（WorldChampionship for Marching Show Bands）的舞台。 第一乐章〈新节奏〉，重复的节奏动机在变幻莫测的拍号之间不断跳动，让音乐充满 了狂奔的速度感。建中乐旗队将挑战在短短的 135 秒内，变换超过30 张图形；这代表大 概每四秒钟就会变换一个队形! 第二乐章〈层次〉，则运用极简主义中的堆叠手法，从小小的长笛波浪中，酝酿出汹 涌而美丽的丰沛音响。 第三乐章〈回音〉，则在时间的序列上，以「分时同工」的垂直整合方式，展现管乐 的块状力量。 没有华丽、舍去繁复、卸下感性的面具。这是一套理性、简洁、毫不做作的表演。但 是建中乐旗队对於乐旗表演的热情与专注，仍然会从每一步、每一个音符、每一个跳跃中 ，清楚呈现。 --

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