到底沒有改變的風格算不算是種退步？撇開這個見仁見智的鳥問題暫且 　　不討論的話，說實在的周杰倫的新專輯《依然范特西》放在當今國語樂壇依 　　然是水準之作。 　　　　開頭的〈夜的第七章〉運用弦樂、鋼琴等元素成功勾勒出懸疑的氣氛， 　　但華麗繁複的編曲並且巧妙取樣了曾經為陶子所寫的「兩個寂寞」副歌部分 　　卻沒有足夠壯大的氣勢，而歌詞過於隱晦有些流於意象的堆疊。 　　　　接續的第二首歌〈聽媽媽的話〉雖聽來有些突兀，但我認為這首歌是很 　　具有社會意義的作品。作為一個能影響許多青少年的公眾人物，周杰倫可以 　　跳脫充斥在現今國語歌壇的男情女愛，回歸到親情的主題，從長大後的角度 　　和幼年時候的自己對話，這個童年的自己我疑惑同時也是許多青少年的，如 　　果真的有歌迷開始因此想用功唸書因此聽媽媽的話因此有空就多多握握媽媽 　　的手，那他的的確確是值得讚賞的。 　　　　〈千里之外〉找來了費玉清對唱，雖然話題性十足，但演唱的實力高下 　　立見，兩個人聲音的表現差距顯得周杰倫相當勉強，如果由費玉清獨唱或許 　　會更適合，激不起雙人合唱的火花頗為可惜。接下來的〈本草綱目〉是周杰 　　倫很典型的曲風，像是過去的〈雙截棍〉、〈龍拳〉、〈亂舞春秋〉等等把 　　許多典故串聯了起來，不過要說的主題在許多典故之下卻依然很模糊，有種 　　消費符號的通病。而第五首〈退後〉、第七首的〈心雨〉和第八首的〈白色 　　風車〉也是相當周杰倫式的情歌，延續著過去歌曲形式，或旋律相似或相互 　　對照，沒有什麼特別的大突破，卻也未見什麼明顯的衰落。 　　　　第六首〈紅模仿〉從歌名就看出其批判性，諷刺了現在社會上只要有某 　　種東西流行馬上就會有一窩蜂的模擬風潮，同時他也為自己的風格飽受抨擊 　　提出了「我堅持風格」、「誰都插不上嘴」的回應，甚至結合了流行用語「 　　老師在講　到底有沒有在聽啊」更進一步提醒模仿者「做自己勝於跟太緊」 　　。〈迷迭香〉是頗為令人驚喜的作品，透過歌壇少有的拉丁爵士旋律配上恰 　　好的歌詞，把情愫朦朧的曖昧香味表現得相當精采；專輯最後的〈菊花台〉 　　周杰倫咬字意外變得清晰，悠悠唱著畫面惆悵的分離凋落。 　 　　　　《依然范特西》作為周杰倫的第七張原創專輯，或許和自己過去的作品 　　比較起來並沒有什麼過於超越的創新，但是放到整個歌壇來看，他所使用的 　　元素豐富性、符號的結合性，甚至社會的意義都依然是具有一定水準的。 　　　　周杰倫真的沒有任何進步或者改變嗎？ 　　　　如果你回答「是」，希望你是認真聽完《依然范特西》後才得到的結論 　　，而不是只單憑著刻板印象就直接妄加下評斷。　 　 　 　 　 　 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　轉錄請註明　文章原始出處　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.wretch.cc/blog/yuhikiro 　 　 　 　 --

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