到底没有改变的风格算不算是种退步？撇开这个见仁见智的鸟问题暂且 　　不讨论的话，说实在的周杰伦的新专辑《依然范特西》放在当今国语乐坛依 　　然是水准之作。 　　　　开头的〈夜的第七章〉运用弦乐、钢琴等元素成功勾勒出悬疑的气氛， 　　但华丽繁复的编曲并且巧妙取样了曾经为陶子所写的「两个寂寞」副歌部分 　　却没有足够壮大的气势，而歌词过於隐晦有些流於意象的堆叠。 　　　　接续的第二首歌〈听妈妈的话〉虽听来有些突兀，但我认为这首歌是很 　　具有社会意义的作品。作为一个能影响许多青少年的公众人物，周杰伦可以 　　跳脱充斥在现今国语歌坛的男情女爱，回归到亲情的主题，从长大後的角度 　　和幼年时候的自己对话，这个童年的自己我疑惑同时也是许多青少年的，如 　　果真的有歌迷开始因此想用功念书因此听妈妈的话因此有空就多多握握妈妈 　　的手，那他的的确确是值得赞赏的。 　　　　〈千里之外〉找来了费玉清对唱，虽然话题性十足，但演唱的实力高下 　　立见，两个人声音的表现差距显得周杰伦相当勉强，如果由费玉清独唱或许 　　会更适合，激不起双人合唱的火花颇为可惜。接下来的〈本草纲目〉是周杰 　　伦很典型的曲风，像是过去的〈双截棍〉、〈龙拳〉、〈乱舞春秋〉等等把 　　许多典故串联了起来，不过要说的主题在许多典故之下却依然很模糊，有种 　　消费符号的通病。而第五首〈退後〉、第七首的〈心雨〉和第八首的〈白色 　　风车〉也是相当周杰伦式的情歌，延续着过去歌曲形式，或旋律相似或相互 　　对照，没有什麽特别的大突破，却也未见什麽明显的衰落。 　　　　第六首〈红模仿〉从歌名就看出其批判性，讽刺了现在社会上只要有某 　　种东西流行马上就会有一窝蜂的模拟风潮，同时他也为自己的风格饱受抨击 　　提出了「我坚持风格」、「谁都插不上嘴」的回应，甚至结合了流行用语「 　　老师在讲　到底有没有在听啊」更进一步提醒模仿者「做自己胜於跟太紧」 　　。〈迷迭香〉是颇为令人惊喜的作品，透过歌坛少有的拉丁爵士旋律配上恰 　　好的歌词，把情愫朦胧的暧昧香味表现得相当精采；专辑最後的〈菊花台〉 　　周杰伦咬字意外变得清晰，悠悠唱着画面惆怅的分离凋落。 　 　　　　《依然范特西》作为周杰伦的第七张原创专辑，或许和自己过去的作品 　　比较起来并没有什麽过於超越的创新，但是放到整个歌坛来看，他所使用的 　　元素丰富性、符号的结合性，甚至社会的意义都依然是具有一定水准的。 　　　　周杰伦真的没有任何进步或者改变吗？ 　　　　如果你回答「是」，希望你是认真听完《依然范特西》後才得到的结论 　　，而不是只单凭着刻板印象就直接妄加下评断。　 　 　 　 　 　 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　转录请注明　文章原始出处　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.wretch.cc/blog/yuhikiro 　 　 　 　 --

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