跟朋友去看完電影之後，我買了一張海報和一份桌曆一百五十元。 這些成本沒有幾多錢，買一些卻是對片子的鼓勵， 在我們有限的能力裡，實質量化我們對導演下兩個計畫的期待。 朋友點點頭，回家之後，我便很開心地在IKEA近兩公尺高的書櫃旁邊貼上我的海報， 上面有克強倒立著的小眼睛，林育賢用漫畫體簽名，”大家一起來翻滾，” 本來是決定崑曲戲票的時候在兩廳院售票網上無意看見的消息， 一個男孩從小追隨哥哥，於是長大後決定用攝影機拍下哥哥的生活； 一個在台灣鄉下小學，國手退役年輕體操教練和一支平均年齡八歲的男子體操隊的故事。 兩線主軸攪和在一起引起我和阿晒的興趣，那時常聽一個朋友說他跟哥哥的事情， 我沒有哥哥，一直好奇那是什麼樣的滋味， 後來崑曲沒有看成，期中考告一段落的晚上我們就去看了電影。 電影內容利用動畫分單元，配合非常好入耳的音樂，還在重點部份做了highlight。 （有點類似超級盃或世足賽轉播時偶而會用電腦繪圖輔助觀眾了解球賽/體操動作的動態） 和文案中的說明相同，將小小體操員養成分作好幾個步驟，穿插浪子教練回頭金不換 的歷史。鏡頭呈現兩種情緒，有時它是訓練活動的旁觀者，翔實地記錄團體活動的流程， 有意無意似笑非笑，像小丸子卡通中的經典旁白，調侃鏡頭裡的小男生和大男生。 有時它又是一個弟弟凝視哥哥的側臉，飽含著感情、欣羨、崇拜和批判。 將體操作為校園學習的一環，家庭功能延伸，教練角色的深厚意義 ...， 我相信每個觀影的朋友都能從牛奶糖小恩的遭遇回想自己在生活中無奈 遭受挫折的畫面，然後從最後一段小恩的特別專輯中得到感動和力量。 人長大以後，經常忘記成長的可能，對成長記號麻木，習慣鑽進沮喪和自怨自艾裡去。 如夢之夢裡頭湯志偉唯一演得還可以的一幕，”妳快樂嗎？””我撐著。” 林育賢找到了那個角度將一個特殊的鄉鎮小故事和他自己的體驗一般化， 將翻滾引申為現代社會競爭所重視的開拓與創新價值； 又能把這種立定於體育荒漠冒著長不高的風險每天含淚忍痛練體操的堅持， 跟個人價值、主動選擇、非類型化成功的New Age準則相連。 所以當導演說有上班族看得痛哭流涕，我覺得他是誇張了但並不驚訝。 在每個人都熱烈地去尋找思鄉情懷與本土意識的今日台灣，這樣一個故事， 的確很討喜，也具有意義。它用孩子去包裝，提示大眾在奧運熱潮結束後 對體育活動的關心。 不過我印象最深刻的是，當他在映後座談中難得提到他跟他哥哥的種種， 他說你們知道嗎？因為哥哥從小加入體操隊，爸媽不希望家裡另一個孩子也投身體育， 於是將他轉學，到鄰近另一個國小，而那個國小的特色是民俗技藝， 他加入了扯鈴隊，他到現在都還很會扯鈴。 ”但你能想像嗎？哥哥在練體操，弟弟在扯鈴，就會知道我小時候的成長記憶是多麼...” 我們的身體就是內在的宇宙，不翻滾一下，怎麼知道裡頭的東西壞了沒有？ ----- 電影將在學者影城上映至5/15，希望朋友們有機會能去看一看。 --

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