轉貼自http://www.esouth.org/modules/wordpress/?p=247 作者：陳歆怡 與其將紀錄片《烏干達天空下》（英文片名：War Dance）定位為成長勵志片，不如稱紹 為「《血鑽石》之《樂士浮生錄》之青少年版」，議題性、藝術性不亞於前兩者；有我們 所不願面對的悲慘狀況（帕東哥難民營位在烏干達內戰區最邊緣也最無助的地區，半數以 上的孩子失去親人，或是曾被反叛軍捉去當童兵，成為戰爭工具），更有我們前所未聞的 閃耀希望（帕東哥小學憑實力爭取到全國歌舞大賽參賽權！）就像電影海報上展臂昂揚的 男孩，流露出自信、歡愉、沉著的藝術家架勢，迥異於「非洲難民營小孩」總是赤身裸體 、兩眼倉皇無助的刻板印象。 這是美國非營利紀錄片製作公司Shine Global的首部片，一出手就獲獎無數，擔任導演及 製片的資深電影工作者范恩夫婦回憶說：「我們一聽到戰區的小學今年[2005年]可能可以 參加比賽的消息，立刻看到一個很獨特的故事可能性，一個可以不把這些孩子只是當作受 害者，而是去呈現他們不可思議的韌性、尊嚴跟才華。」製片團隊待在難民營的工作期間 有一年多（該營因附近叛軍活動頻繁，連援助團體也不太敢去），融入當地生活、取得信 任，才能挑選出片中三個主角，以他們的個人化經歷作為戰區孩童的集體告白（導演解說 影片風格及拍片過程，詳見官方部落格 http://blog.pixnet.net/wardance/category/975765）。 本片還提供人們欣賞與了解非洲傳統文化的機會。就像《樂士浮生錄》讓人彷彿置身古巴 街頭，人人每天都要來上一段歌舞，任何地方都能翩翩起舞、引發共鳴，音樂、舞蹈是日 常生活中一種美好的溝通方式。在本片中，孩子率直地吐露心聲：「只要一唱歌，我就好 快樂，歌曲讓我忘記難民營裡的一切，感覺像回到家。」不論比賽輸贏，他們已然透過藝 術轉化了創傷經歷。 在烏干達，「音樂治療人心」是有文化根源的：傳統樂舞是烏干達人民至今珍惜的寶藏， 不同部族保有各自的語言與歌舞形式，孩童自牙牙學語就耳濡目染、朗朗上口；一年一度 、分區晉級的全國歌舞大賽是全國近兩萬所小學熱烈嚮往的盛會，大會資源有限卻辦得隆 重專業；即便家園被毀、內戰持續（今年滿二十年），倖存者及國際救援組織仍努力撐起 了難民營基本的生活所需，學校老師克盡職守讓學校依然是傳承文化與呵護孩童的堡壘， 國家級的音樂人不辭千里臨校指導技術，給予信心、激勵團隊精神……這一切無言的用心 匯聚起來，才成就如此戲劇化的真實故事。 附帶一提，發行本片的電影公司在戲院上映前，先進行了一波「校園百場生命教育電影放 映活動」，並節錄孩童看片心得在電影傳單上，立意良善。然而，鼓勵國小孩童看片後交 出「我覺得自己的生活實在太幸福了！以前我都希望家人多買一部電腦、多買幾件衣服… …從現在開始，我要把握並珍惜自己擁有的一切」或是「親愛的非洲小朋友：你們的生活 很困苦，我希望你們要勇敢的活下去……我也希望我能夠捐一點錢給你們」這樣的心得， 還有一位小朋友畫了一幅類似滿漢全席的大餐「希望他們每一餐都吃得到」（真想請他注 意一下自己身邊過度肥胖的台灣小朋友，以及，電影裡的小朋友可是肌肉結實、身手靈活 。）上述這類反射式的答案，是否也反映出台灣教育環境的刻板化與「急功近利」？ ※本片4/25上映，影片官方網站：http://www.cimage.com.tw/WarDance/ ※相關影評：《烏干達天空下》：戰爭陰影下的價值追尋（但唐謨） http://pots.tw/node/4114 --

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