媒體之所以被稱為第四權，是因為在憲法言論自由保障下，其具有扮演監督政府的角色功能， 但當媒體淪為被操控的工具，壟斷的對社會成員洗腦，這樣的現象是很危險的， 因此，雖然我參訪了這次由旺中主辦的達利展，但我反旺中壟斷，合先敘明。 ------------------------------------------------------------------------- 來聊聊超現實主義吧～這個一般大眾都相當耳熟能詳的藝術流派 達利也是算大家很熟知，從小的課本中會出現的常客。 談及超現實主義，或許可以先聊在第一次世界大戰期間出現的達達主義， 達達主義面對戰爭存在有所反動，開始以無理頭、顛覆的手段，以戲謔手法表現藝術， 最有名者莫過於杜象了，他在男用小便斗上簽名並取名為"噴泉"、在蒙娜麗莎臉上添加兩撇鬍子等等～也都引起不錯的迴響， 而超現實主義卻認為，達達主義僅只是打破制式的傳統，但欠缺更內在的內涵， 同時又受到心理學家佛洛依德的影響，探尋人類內心最真實自我、潛藏在夢境當中的潛意識， 因此，畫家畫夢，畫許多奇幻的畫面，並大量的使用象徵符號，來傳達畫家心中所欲傳達的價值。 在畫展當中，我跟我的搭擋睿怡說攤開西方的繪畫藝術史，會有趣發現她一直是動態及突破的， 不僅只於表現手法的不同，更包括內在思想， 文藝復興開始，不再一味的強調神，人的地位開始提升； 巴洛克時期，畫作主題不再只是王宮貴族了，林布蘭、維梅爾等開始轉向平民生活； 平民還不夠，寫實主義的庫爾貝、維米埃更轉向更低賤的下層市民生活； 印象派、野獸派、立體派突破了傳統的色彩及型體表現後， 二十世紀開始，畫家從眼睛看到什麼就畫什麼的寫真，開始轉向更深沉的內在心靈思想， 表現主義出現了、康丁斯基畫了世界上第一幅抽象畫，畫家開始把內心思想表現於作品上；而超現實主義，以人類的潛意識為主題， 畫布上，已經不再只是對於畫面的擷取，更是帶有著畫家的思想、想表達的意涵。 如前所述，超現實主義很喜歡用象徵的物件來代表某些意涵，且同一物件一再反覆出現在不同的作品當中。 達利，大家最熟知的莫過於軟化的時鐘、螞蟻、拐杖；瑪格利特喜歡畫獅子；待會兒會談到的陳景容，雕像也一再頻繁出現。 其實欣賞超現實主義的作品，如果不了解創作者的象徵意義，其實很難了解他作品所欲傳達的意涵。 簡單聊一下達利的象徵符號吧～ 軟化的時鐘：他認為，東西由硬變軟代表著越來越壞的趨向（如乳酪軟化），同時也表張對時間的無奈； 螞蟻：達利童年時曾經對螞蟻產生陰影，所以螞蟻在他畫中常帶著負面表徵，由其成群的螞蟻，更也帶著焦躁與不安；螞蟻有時也代表著脆弱及短暫； 拐杖：以柺杖支撐物品，代表著隨時可能坍塌、危險以及無能的表向； 金蛋：代表著誕生與希望； 太空象：最著名的出現於達利的繪畫作品"聖安東尼的誘惑"，大象細長的腿，背著又尖又高的金字塔，呈現岌岌可危的樣態， 而金字塔則代表著人類的許多慾望，包括金錢、權勢等等； 抽屜人：其實在我看展以前，我對達利的抽屜人並沒有太多印象，資料說，抽屜代表著內在的秘密，不打開則無法知道隱藏的內心、 有時抽屜也代表著無能，這點就有點難想像了，看資料說，是取自西班牙文中的抽屜，與"腳殘廢"的諧音； 此外，抽屜也代表女人潛藏的性慾，有時會與同樣項爭性慾的火同時出現～ 二十世紀，有三位西班牙籍的的畫家在藝術史上畫下了重要一筆，畢卡索、米羅、達利， 而在這次畫展當中，我有看到有文宣稱"達利與畢卡索、馬締斯被視為二十世紀最偉大的三位畫家"， 呵呵～對藝術家評價"偉大"，在我的Blog算是老議題的討論了，我對"偉大"這兩個字的使用很保守， 野獸派（馬締斯）解放了色彩，立體派（畢卡索）解放了形體， 那達利呢？畢竟超現實主義也非由達利率先發起的（甚至之後還被從超現實畫派剔除）... 不過肯定的，達利在繪畫以外，也有許多顛覆性的藝術創作，如雕塑、電影，我猜這些表現在藝術史上的重要性，不遜於他的繪畫創作， 我覺得不管是杜象、達利、或是更晚的安迪沃荷，他們都開始把藝術用更超越傳統、獨樹一格自主表達的方式呈現，也使得藝術發展上更多元及豐富。 常聽有人開玩笑的說"現代藝術就是看不懂的藝術"，我想對藝術超越既往窠臼，或許這幾位藝術家絕對有不可抹滅的貢獻。 話說這次畫展來台期間曾發生一段插曲，就是有媒體指出這次出展的作品非達利的"真跡"， 連西班牙的達利美術館也否認這些雕塑就是出自達利之手，使得展覽主辦單位很跳腳，強調作品全都是達利真跡，並保留法律追訴權。 （BTW，念法律幾年了，我其實很不喜歡聽到人家動不動就說要用法律怎麼樣怎麼樣） 這次展出的畫作，其實是當時經由達利授權予公司把他繪畫作品中的元件形體化，以進行商業化的銷售，或許就像明星授權給人家作週邊產品吧～ 所以就如同版畫一樣，同樣一個作品同時有好幾個複製品存在，並非獨一無二的， 至於觀賞者要如何看待這些展品，就自己評價囉～至少我覺得很新鮮，畢竟我很少看到畫家的繪畫會被形體化成雕塑。 不過由此也呈現了達利非常商業化的一面。 或許也因為前揭的現象，我拜讀了一些"專業"藝評文章（就是比起我這種膚淺的小學生心得文，用更深入上萬倍的角度探討藝術）， 發現有許多人對於超現實、或達利非常不以為然， 有人認為，二十世紀後的藝術家急於突破傳統藝術、塑造自己獨有的風格，但卻未必全然體會出自己的創作內涵與本質。 如超現實主義畫家，只是在畫布上呈現異於現實的奇幻畫面， 譁眾取寵般以詭譎風格吸引大眾的注目，但未必真正了解自己創作時想表達什麼意涵， 因此，這些創作者其實在藝術史上並沒有什麼貢獻。 對於這樣的批判，我覺得或許嚴苛了一些，我認同超現實主義或許有著此些問題，但應該也不至於如此不堪。 但或許每個人對"藝術史上的偉大"定義不同，我所說的偉大，是對藝術的發展有所影響、變遷， 達利商業化的行為，如這次展覽中的雕塑及很多"文創商品"，包括他最知名的嘴唇沙發， 我覺得這也是把藝術帶往另一種不一樣的面向，雖我相信很多人會認為這樣已經破壞了藝術對美最直接的本質了。 我個人確實也不喜歡商業化的藝術，因此慕夏、安迪沃荷在我心中的地位也並不崇高， 就如我前面所提的，他們讓世人知道，藝術可以用另外一種方式來呈現， 不過這樣的改變對藝術是好還是壞的影響，我想就見仁見智了～ 老實說，我對超現實主義並沒有深刻愛好， 或許最主要的原因是許多超現實主義畫家的畫作總是呈現出一種令人焦躁不安的詭譎氛圍， 所以我常說，看超現實主義的作品會覺得"有點恐怖～"。 因此我並沒有特別喜歡達利。倒是馬格利特，是我少數能接受的超現實主義畫家，因為他的作品令我感到有趣。 我覺得馬格利特許多作品帶有著嘲諷的意味，如畫面中出現一個煙斗的形象，下方文字卻寫"你看到的不是煙斗"， 如一張人臉上卻是女人裸露的胴體，畫名為"強姦"等等， 我看到馬格利特作品時，我覺得實在是太酷了～ 但或許達利象徵符號未經深入研究即難以了解，所以較難引起我的共鳴。 然而，我最喜歡的畫家之一，夏卡爾，也易被歸為超現實主義， 但跟基里柯、達利、馬格利特的作品相比，夏卡爾的畫作就給我安定和幸福的感覺～ 所以老實說，我很不情願夏卡爾被歸為超現實主義。 另外墨西哥畫家卡羅，也被歸為超現實主義畫家， 但有意思的，她說"他們認為我是超現實主義畫家，但我不是。我從不畫夢，我畫的是屬於我的事實。" 嗯～感覺得出來卡羅是很有個性的人。 又在今年三月吧，學校對面的國家圖書館藝術視聽中心在展覽陳景容的馬賽克作品， 談到陳景容，他是少數我喊得出名字、還健在的台灣畫家（台灣藝術家我認識的大多是早期前輩） 對陳景容老師的認識，還是追溯回彰中時期，圖書館呂主任爭取到校友陳景容的"十年樹木，百年樹人"銅雕畫置於校園， 當時還請陳景容老師來揭幕，也因此我一直以為陳是銅雕畫家， 後來才知道，其實他主要還是繪畫藝術，而且彰中那面作品，還是複製於陳的同名巨幅畫作。 此外，陳景容的畫作還多次受到入選法國沙龍展的肯定。 而且翻介紹台灣藝術家的畫冊時才知道，他是少數台灣超現實主義的畫家。 我一直覺得台灣畫家的作品有獨特的韻味，可以自己的屬性， 有次我在國美館看到李石樵的回顧展，他老年時有大量模仿立體派、造型主義、抽象派的畫作， 老實說，我當時覺得比較喜歡他早期的畫作，但後期的模仿卻給我不搭尬的衝突～ 同樣的，一開始我看陳景容的超現實畫作，其實也覺得很怪（好啦～只要是超現實，我都覺得很怪） 這次展出的作品，有畫作、素描、及馬賽克作品， 如前談過的，大多超現實主義的畫家都給我詭譎與不安的感受， 陳景容老師許多畫作都呈現出冷清、靜謐的神秘氣氛， 如用色暗沉的廣場，零丁的人們靜靜的穿插，更呈現了廣場的廣闊。 他的畫面其實很冷靜，但卻不會使我產生內心的安定感。 但是陳景容老師也不是全部畫作都是呈現這樣的風格啦，他還是有很多很溫馨的畫作， 特別是他的巨幅畫作，更呈現出歡樂、祥和的氣氛～ 這次國圖的展覽主打馬賽克，展場也有展示陳的工具、播放其工作畫面， 他的馬賽克就還滿可愛的，而不同我印象中的小磁磚拼貼，工作過程好像也滿辛苦的～ 陳景容曾為紀念鄧雨賢大師，而創作一幅馬賽克作品，之後還捐給彰中的雨賢館， 不過那時候我應該已經畢業了吧！沒有目睹到這個作品～ 圖文版: http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9457145 --

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