媒体之所以被称为第四权，是因为在宪法言论自由保障下，其具有扮演监督政府的角色功能， 但当媒体沦为被操控的工具，垄断的对社会成员洗脑，这样的现象是很危险的， 因此，虽然我参访了这次由旺中主办的达利展，但我反旺中垄断，合先叙明。 ------------------------------------------------------------------------- 来聊聊超现实主义吧～这个一般大众都相当耳熟能详的艺术流派 达利也是算大家很熟知，从小的课本中会出现的常客。 谈及超现实主义，或许可以先聊在第一次世界大战期间出现的达达主义， 达达主义面对战争存在有所反动，开始以无理头、颠覆的手段，以戏谑手法表现艺术， 最有名者莫过於杜象了，他在男用小便斗上签名并取名为"喷泉"、在蒙娜丽莎脸上添加两撇胡子等等～也都引起不错的回响， 而超现实主义却认为，达达主义仅只是打破制式的传统，但欠缺更内在的内涵， 同时又受到心理学家佛洛依德的影响，探寻人类内心最真实自我、潜藏在梦境当中的潜意识， 因此，画家画梦，画许多奇幻的画面，并大量的使用象徵符号，来传达画家心中所欲传达的价值。 在画展当中，我跟我的搭挡睿怡说摊开西方的绘画艺术史，会有趣发现她一直是动态及突破的， 不仅只於表现手法的不同，更包括内在思想， 文艺复兴开始，不再一味的强调神，人的地位开始提升； 巴洛克时期，画作主题不再只是王宫贵族了，林布兰、维梅尔等开始转向平民生活； 平民还不够，写实主义的库尔贝、维米埃更转向更低贱的下层市民生活； 印象派、野兽派、立体派突破了传统的色彩及型体表现後， 二十世纪开始，画家从眼睛看到什麽就画什麽的写真，开始转向更深沉的内在心灵思想， 表现主义出现了、康丁斯基画了世界上第一幅抽象画，画家开始把内心思想表现於作品上；而超现实主义，以人类的潜意识为主题， 画布上，已经不再只是对於画面的撷取，更是带有着画家的思想、想表达的意涵。 如前所述，超现实主义很喜欢用象徵的物件来代表某些意涵，且同一物件一再反覆出现在不同的作品当中。 达利，大家最熟知的莫过於软化的时钟、蚂蚁、拐杖；玛格利特喜欢画狮子；待会儿会谈到的陈景容，雕像也一再频繁出现。 其实欣赏超现实主义的作品，如果不了解创作者的象徵意义，其实很难了解他作品所欲传达的意涵。 简单聊一下达利的象徵符号吧～ 软化的时钟：他认为，东西由硬变软代表着越来越坏的趋向（如乳酪软化），同时也表张对时间的无奈； 蚂蚁：达利童年时曾经对蚂蚁产生阴影，所以蚂蚁在他画中常带着负面表徵，由其成群的蚂蚁，更也带着焦躁与不安；蚂蚁有时也代表着脆弱及短暂； 拐杖：以柺杖支撑物品，代表着随时可能坍塌、危险以及无能的表向； 金蛋：代表着诞生与希望； 太空象：最着名的出现於达利的绘画作品"圣安东尼的诱惑"，大象细长的腿，背着又尖又高的金字塔，呈现岌岌可危的样态， 而金字塔则代表着人类的许多慾望，包括金钱、权势等等； 抽屉人：其实在我看展以前，我对达利的抽屉人并没有太多印象，资料说，抽屉代表着内在的秘密，不打开则无法知道隐藏的内心、 有时抽屉也代表着无能，这点就有点难想像了，看资料说，是取自西班牙文中的抽屉，与"脚残废"的谐音； 此外，抽屉也代表女人潜藏的性慾，有时会与同样项争性慾的火同时出现～ 二十世纪，有三位西班牙籍的的画家在艺术史上画下了重要一笔，毕卡索、米罗、达利， 而在这次画展当中，我有看到有文宣称"达利与毕卡索、马缔斯被视为二十世纪最伟大的三位画家"， 呵呵～对艺术家评价"伟大"，在我的Blog算是老议题的讨论了，我对"伟大"这两个字的使用很保守， 野兽派（马缔斯）解放了色彩，立体派（毕卡索）解放了形体， 那达利呢？毕竟超现实主义也非由达利率先发起的（甚至之後还被从超现实画派剔除）... 不过肯定的，达利在绘画以外，也有许多颠覆性的艺术创作，如雕塑、电影，我猜这些表现在艺术史上的重要性，不逊於他的绘画创作， 我觉得不管是杜象、达利、或是更晚的安迪沃荷，他们都开始把艺术用更超越传统、独树一格自主表达的方式呈现，也使得艺术发展上更多元及丰富。 常听有人开玩笑的说"现代艺术就是看不懂的艺术"，我想对艺术超越既往窠臼，或许这几位艺术家绝对有不可抹灭的贡献。 话说这次画展来台期间曾发生一段插曲，就是有媒体指出这次出展的作品非达利的"真迹"， 连西班牙的达利美术馆也否认这些雕塑就是出自达利之手，使得展览主办单位很跳脚，强调作品全都是达利真迹，并保留法律追诉权。 （BTW，念法律几年了，我其实很不喜欢听到人家动不动就说要用法律怎麽样怎麽样） 这次展出的画作，其实是当时经由达利授权予公司把他绘画作品中的元件形体化，以进行商业化的销售，或许就像明星授权给人家作周边产品吧～ 所以就如同版画一样，同样一个作品同时有好几个复制品存在，并非独一无二的， 至於观赏者要如何看待这些展品，就自己评价罗～至少我觉得很新鲜，毕竟我很少看到画家的绘画会被形体化成雕塑。 不过由此也呈现了达利非常商业化的一面。 或许也因为前揭的现象，我拜读了一些"专业"艺评文章（就是比起我这种肤浅的小学生心得文，用更深入上万倍的角度探讨艺术）， 发现有许多人对於超现实、或达利非常不以为然， 有人认为，二十世纪後的艺术家急於突破传统艺术、塑造自己独有的风格，但却未必全然体会出自己的创作内涵与本质。 如超现实主义画家，只是在画布上呈现异於现实的奇幻画面， 譁众取宠般以诡谲风格吸引大众的注目，但未必真正了解自己创作时想表达什麽意涵， 因此，这些创作者其实在艺术史上并没有什麽贡献。 对於这样的批判，我觉得或许严苛了一些，我认同超现实主义或许有着此些问题，但应该也不至於如此不堪。 但或许每个人对"艺术史上的伟大"定义不同，我所说的伟大，是对艺术的发展有所影响、变迁， 达利商业化的行为，如这次展览中的雕塑及很多"文创商品"，包括他最知名的嘴唇沙发， 我觉得这也是把艺术带往另一种不一样的面向，虽我相信很多人会认为这样已经破坏了艺术对美最直接的本质了。 我个人确实也不喜欢商业化的艺术，因此慕夏、安迪沃荷在我心中的地位也并不崇高， 就如我前面所提的，他们让世人知道，艺术可以用另外一种方式来呈现， 不过这样的改变对艺术是好还是坏的影响，我想就见仁见智了～ 老实说，我对超现实主义并没有深刻爱好， 或许最主要的原因是许多超现实主义画家的画作总是呈现出一种令人焦躁不安的诡谲氛围， 所以我常说，看超现实主义的作品会觉得"有点恐怖～"。 因此我并没有特别喜欢达利。倒是马格利特，是我少数能接受的超现实主义画家，因为他的作品令我感到有趣。 我觉得马格利特许多作品带有着嘲讽的意味，如画面中出现一个烟斗的形象，下方文字却写"你看到的不是烟斗"， 如一张人脸上却是女人裸露的胴体，画名为"强奸"等等， 我看到马格利特作品时，我觉得实在是太酷了～ 但或许达利象徵符号未经深入研究即难以了解，所以较难引起我的共鸣。 然而，我最喜欢的画家之一，夏卡尔，也易被归为超现实主义， 但跟基里柯、达利、马格利特的作品相比，夏卡尔的画作就给我安定和幸福的感觉～ 所以老实说，我很不情愿夏卡尔被归为超现实主义。 另外墨西哥画家卡罗，也被归为超现实主义画家， 但有意思的，她说"他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦，我画的是属於我的事实。" 嗯～感觉得出来卡罗是很有个性的人。 又在今年三月吧，学校对面的国家图书馆艺术视听中心在展览陈景容的马赛克作品， 谈到陈景容，他是少数我喊得出名字、还健在的台湾画家（台湾艺术家我认识的大多是早期前辈） 对陈景容老师的认识，还是追溯回彰中时期，图书馆吕主任争取到校友陈景容的"十年树木，百年树人"铜雕画置於校园， 当时还请陈景容老师来揭幕，也因此我一直以为陈是铜雕画家， 後来才知道，其实他主要还是绘画艺术，而且彰中那面作品，还是复制於陈的同名巨幅画作。 此外，陈景容的画作还多次受到入选法国沙龙展的肯定。 而且翻介绍台湾艺术家的画册时才知道，他是少数台湾超现实主义的画家。 我一直觉得台湾画家的作品有独特的韵味，可以自己的属性， 有次我在国美馆看到李石樵的回顾展，他老年时有大量模仿立体派、造型主义、抽象派的画作， 老实说，我当时觉得比较喜欢他早期的画作，但後期的模仿却给我不搭尬的冲突～ 同样的，一开始我看陈景容的超现实画作，其实也觉得很怪（好啦～只要是超现实，我都觉得很怪） 这次展出的作品，有画作、素描、及马赛克作品， 如前谈过的，大多超现实主义的画家都给我诡谲与不安的感受， 陈景容老师许多画作都呈现出冷清、静谧的神秘气氛， 如用色暗沉的广场，零丁的人们静静的穿插，更呈现了广场的广阔。 他的画面其实很冷静，但却不会使我产生内心的安定感。 但是陈景容老师也不是全部画作都是呈现这样的风格啦，他还是有很多很温馨的画作， 特别是他的巨幅画作，更呈现出欢乐、祥和的气氛～ 这次国图的展览主打马赛克，展场也有展示陈的工具、播放其工作画面， 他的马赛克就还满可爱的，而不同我印象中的小磁砖拼贴，工作过程好像也满辛苦的～ 陈景容曾为纪念邓雨贤大师，而创作一幅马赛克作品，之後还捐给彰中的雨贤馆， 不过那时候我应该已经毕业了吧！没有目睹到这个作品～ 图文版: http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9457145 --

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