============================================================================== 【展覽名稱】 第二屆Pulima藝術獎 【展覽地點】 台北當代藝術館 【展期】 2014/11/15-2015/01/04 【票價】 50元 ============================================================================== 網頁完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/59347960 「Pulima藝術獎」是一個原住民藝術獎，而所謂「Pulima」，依MOCA解釋，為排灣族語， 指具有創意且手藝精湛之人。整體而言，是個非常有活力的聯展，雖作品意識不盡相同， 但主軸--原住民主體精神，確實充斥整間當代館。 以下就一些喜歡的作品說說這樣，請大家多指教了(鞠躬)。 ======================================= 【原住民前輩藝術家影音紀錄區】 六組原住民藝術家訪談紀錄片：[米耙流]、[紀錄觀點：部落漂流到金樽、[外婆的苧麻] 、[野桐工坊]、[季‧拉黑子]、[排灣人撒古流：十五年後]、[哈古]。關於部落重建與文 化傳承議題之紀錄片。 只看了[米耙流]和[外婆的苧麻]，前者係花蓮豐濱鄉港口部落(阿美族)之2010年水梯田重 建計畫紀錄；後者係苗栗泰雅族之傳統紡織原料苧麻之種植及加工過程。[米耙流]意在保 留族人土地回復20多年前之水梯田耕作方式，從翻山越嶺引水開始；[外婆的苧麻]則是外 婆堅持用傳統方式紡織，不讓這技藝失傳。這系列如果有時間，蠻推荐看看的，以比較直 接的角度切入部落文化及其努力方向。 【如果有一天，大地的風不再吹了】 伊誕‧巴瓦瓦隆 巨幅版畫，附上一首詩： [如果有一天，大地的風不再吹] 我的心平進安穩 透明的風吹過我臉上 如果有一天 大地的風不再吹了 我的靈將遊離奔走 在黑暗中 摸索風的路徑 感受風在革命 如果有一天 大地的風不再吹了 我的靈憂傷呼喚 渴求氣息 為我開路 往走 遠方絢麗的彩虹橋 版畫的紋路流暢和徐，以單色(黑)創作，顯得沉穩，百合花因風吹動近九十度地向右歪斜 ，卻具靈活之態。風與靈的交互作用，周轉於作品各處，當觀者視線與位置變化，木板刻 紋之上色與陰影，相互作用而生流轉。此雖看似靜態且厚重之作品，卻在展間內令人有微 風吹過之感與聲響。 【優達斯馬祝】 齊丹‧亞勒茲 「優達斯」是泰雅語「我的岳父」的意思。藝術家嘗試將岳父所述早年英勇事蹟，加上個 人想像，而做此作品，向岳父致敬。很特別的，創作媒材是用「螺絲」，利用螺絲群高低 而做出多層次立體感之浮雕。在燈光照射下，螺絲頂端所上之油彩與螺絲下方之影，在不 同觀看角度下，更生深邃與神祕之感。 【Peleng伯楞】 安君實 創作者是位魯凱族藝術家，他將漂流木組合塑出部落之傳說英雄。在全身色澤深硬且巨大 的英雄胸口中，藝術家放了一塊色彩亮麗的傳統織布，更深刻了創作者所言： 「面具底下，有著我無法觸碰的靈魂，那眼神引領我探尋祂的一切：堅毅的體魄，族人 與之同在的心。」 ，此部落族人對傳說英雄之寄託與共同勉勵之意。 【拉紋】 李建呈 利用同一木塊基底，配上不同器官與色彩，作出14原住民族傳說崇尚之動物。在大量相類 似之重複排列下，形成巨大而有序之美感印象。作品旁有相關原住民族及其動物之簡短傳 說介紹。更深刻了原住民與野生動物間不可分割之情意。 【百步蛇與百合花的對唱】 杜寒菘 大件油彩作品，成直角狀，是關於魯凱族的傳說。因為如此巨幅且具敘事性，讓人有身入 傳說歷史而澎湃之感。是一件很大氣的油畫作品阿！ 【交錯在破敗與完美之間】 東冬‧侯溫 一件想說的事很多，我非常喜歡的錄像作品，一方面是藝術家在說明時的層次感讓人很容 易進入作品情境。由六部錄像組成：身為太魯閣族，即從太魯閣族起源說起；從觀光客進 入部落觀光的環境議題說起；現代化的穿著我；傳統服飾穿著的我；聽流行音樂的我；吹 簧口琴的我。 太魯閣族的起源是來自於世界上的第一棵樹，因此藝術家藉由此故事進而發想，祖先一直 在看著我們，不管我們怎麼變(包括基督教與生活習慣等)。放置於展間地面上的「大地靈 魂」(由藝術家扮演)，是一件很直接、憤怒的作品。飾演遊客之人，不斷繞著大地之神嬉 鬧、拉扯、丟垃圾、倒垃圾水甚至要把他拖走...... 「有時候我覺得我的作品太強烈，會掉眼淚，但好像也必須如此直接。」 至於現代化與部落文化部分，藝術家的論述實讓我驚覺確有此事之感：現代化一直進到部 落，都市人幻想原住民的生活，是住在石板屋還是稻草屋？其實原住民也是一起很現代化 的啊！原住民的服飾、圖騰雖然不斷進入都市，但都是消費性的。回到己身，傳統部落的 我，都市時尚的我，吹簧口琴的我，聽現代音樂的我，不斷交錯。 展間中，簧口琴的ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ聲夾雜著遊客對大地之神神經病般叫囂聲，藝術家以不 同裝扮交錯於都市與部落中，體現了藝術家所述： 「我之所以穿梭在這變異的空間中，就是為了尋求其中完美與破敗的平衡。」 從另一方面觀之，這是原住民族對自身社會文化的追尋，同時也可適用於非原住民族人之 處境。 【我的外公外婆是樹生的】 瓦歷斯‧拉拜 共六件光柵板作品，將臉與樹葉合於光柵板上，隨視角移動，樹葉與臉難以劃清之界線跨 於現實與傳說之間。這件作品是本展最後一件作品，似乎有我們(原住民)自自然與樹木而 來之呼籲與提醒。 =================================== 最後，說一下議題「原住民文化消費化」，再在把視角拉往上拉一些所想到的事： 其實只要是與歐美「白人」文化相異的文化，如印度、非洲、澳洲原住民甚至是 中國，抑或台灣原住民文化，都會被刻意放大，標上「異國的」、「魔幻的」、 「部落的」...... 以主體消費角度去看待服裝、面具、壁畫、飾品等客觀上即可 得知之事物，以既有的膚淺訊息將該特定文化畫上等號，無視實質上更重要的人 口與傳統文化之流失、貧窮、獨裁等問題。換言之，便是以自身文化優越的潛意識 ，看待異己，僅願意放注意力於眼觀即知的最表層文化，而生荒謬之言論：「黑人 還是這在草屋裡嗎？會獵長頸鹿嗎？中國人都會功夫吧？台灣原住民都獵過山豬吧 ？」，甚至將之視為笑話，無心認識或觸及其實質文化內涵或其正面臨之問題。在 如此消費性之文化接觸過程，僅強化原優勢者之文化而消滅他者之文化。 總之，以自己開始做起，花一點點時間也好，去了解身邊或感興趣的事物吧！ --

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