============================================================================== 【展览名称】 第二届Pulima艺术奖 【展览地点】 台北当代艺术馆 【展期】 2014/11/15-2015/01/04 【票价】 50元 ============================================================================== 网页完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/59347960 「Pulima艺术奖」是一个原住民艺术奖，而所谓「Pulima」，依MOCA解释，为排湾族语， 指具有创意且手艺精湛之人。整体而言，是个非常有活力的联展，虽作品意识不尽相同， 但主轴--原住民主体精神，确实充斥整间当代馆。 以下就一些喜欢的作品说说这样，请大家多指教了(鞠躬)。 ======================================= 【原住民前辈艺术家影音纪录区】 六组原住民艺术家访谈纪录片：[米耙流]、[纪录观点：部落漂流到金樽、[外婆的苎麻] 、[野桐工坊]、[季‧拉黑子]、[排湾人撒古流：十五年後]、[哈古]。关於部落重建与文 化传承议题之纪录片。 只看了[米耙流]和[外婆的苎麻]，前者系花莲丰滨乡港口部落(阿美族)之2010年水梯田重 建计画纪录；後者系苗栗泰雅族之传统纺织原料苎麻之种植及加工过程。[米耙流]意在保 留族人土地回复20多年前之水梯田耕作方式，从翻山越岭引水开始；[外婆的苎麻]则是外 婆坚持用传统方式纺织，不让这技艺失传。这系列如果有时间，蛮推荐看看的，以比较直 接的角度切入部落文化及其努力方向。 【如果有一天，大地的风不再吹了】 伊诞‧巴瓦瓦隆 巨幅版画，附上一首诗： [如果有一天，大地的风不再吹] 我的心平进安稳 透明的风吹过我脸上 如果有一天 大地的风不再吹了 我的灵将游离奔走 在黑暗中 摸索风的路径 感受风在革命 如果有一天 大地的风不再吹了 我的灵忧伤呼唤 渴求气息 为我开路 往走 远方绚丽的彩虹桥 版画的纹路流畅和徐，以单色(黑)创作，显得沉稳，百合花因风吹动近九十度地向右歪斜 ，却具灵活之态。风与灵的交互作用，周转於作品各处，当观者视线与位置变化，木板刻 纹之上色与阴影，相互作用而生流转。此虽看似静态且厚重之作品，却在展间内令人有微 风吹过之感与声响。 【优达斯马祝】 齐丹‧亚勒兹 「优达斯」是泰雅语「我的岳父」的意思。艺术家尝试将岳父所述早年英勇事蹟，加上个 人想像，而做此作品，向岳父致敬。很特别的，创作媒材是用「螺丝」，利用螺丝群高低 而做出多层次立体感之浮雕。在灯光照射下，螺丝顶端所上之油彩与螺丝下方之影，在不 同观看角度下，更生深邃与神秘之感。 【Peleng伯楞】 安君实 创作者是位鲁凯族艺术家，他将漂流木组合塑出部落之传说英雄。在全身色泽深硬且巨大 的英雄胸口中，艺术家放了一块色彩亮丽的传统织布，更深刻了创作者所言： 「面具底下，有着我无法触碰的灵魂，那眼神引领我探寻祂的一切：坚毅的体魄，族人 与之同在的心。」 ，此部落族人对传说英雄之寄托与共同勉励之意。 【拉纹】 李建呈 利用同一木块基底，配上不同器官与色彩，作出14原住民族传说崇尚之动物。在大量相类 似之重复排列下，形成巨大而有序之美感印象。作品旁有相关原住民族及其动物之简短传 说介绍。更深刻了原住民与野生动物间不可分割之情意。 【百步蛇与百合花的对唱】 杜寒菘 大件油彩作品，成直角状，是关於鲁凯族的传说。因为如此巨幅且具叙事性，让人有身入 传说历史而澎湃之感。是一件很大气的油画作品阿！ 【交错在破败与完美之间】 东冬‧侯温 一件想说的事很多，我非常喜欢的录像作品，一方面是艺术家在说明时的层次感让人很容 易进入作品情境。由六部录像组成：身为太鲁阁族，即从太鲁阁族起源说起；从观光客进 入部落观光的环境议题说起；现代化的穿着我；传统服饰穿着的我；听流行音乐的我；吹 簧口琴的我。 太鲁阁族的起源是来自於世界上的第一棵树，因此艺术家藉由此故事进而发想，祖先一直 在看着我们，不管我们怎麽变(包括基督教与生活习惯等)。放置於展间地面上的「大地灵 魂」(由艺术家扮演)，是一件很直接、愤怒的作品。饰演游客之人，不断绕着大地之神嬉 闹、拉扯、丢垃圾、倒垃圾水甚至要把他拖走...... 「有时候我觉得我的作品太强烈，会掉眼泪，但好像也必须如此直接。」 至於现代化与部落文化部分，艺术家的论述实让我惊觉确有此事之感：现代化一直进到部 落，都市人幻想原住民的生活，是住在石板屋还是稻草屋？其实原住民也是一起很现代化 的啊！原住民的服饰、图腾虽然不断进入都市，但都是消费性的。回到己身，传统部落的 我，都市时尚的我，吹簧口琴的我，听现代音乐的我，不断交错。 展间中，簧口琴的ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ声夹杂着游客对大地之神神经病般叫嚣声，艺术家以不 同装扮交错於都市与部落中，体现了艺术家所述： 「我之所以穿梭在这变异的空间中，就是为了寻求其中完美与破败的平衡。」 从另一方面观之，这是原住民族对自身社会文化的追寻，同时也可适用於非原住民族人之 处境。 【我的外公外婆是树生的】 瓦历斯‧拉拜 共六件光栅板作品，将脸与树叶合於光栅板上，随视角移动，树叶与脸难以划清之界线跨 於现实与传说之间。这件作品是本展最後一件作品，似乎有我们(原住民)自自然与树木而 来之呼吁与提醒。 =================================== 最後，说一下议题「原住民文化消费化」，再在把视角拉往上拉一些所想到的事： 其实只要是与欧美「白人」文化相异的文化，如印度、非洲、澳洲原住民甚至是 中国，抑或台湾原住民文化，都会被刻意放大，标上「异国的」、「魔幻的」、 「部落的」...... 以主体消费角度去看待服装、面具、壁画、饰品等客观上即可 得知之事物，以既有的肤浅讯息将该特定文化画上等号，无视实质上更重要的人 口与传统文化之流失、贫穷、独裁等问题。换言之，便是以自身文化优越的潜意识 ，看待异己，仅愿意放注意力於眼观即知的最表层文化，而生荒谬之言论：「黑人 还是这在草屋里吗？会猎长颈鹿吗？中国人都会功夫吧？台湾原住民都猎过山猪吧 ？」，甚至将之视为笑话，无心认识或触及其实质文化内涵或其正面临之问题。在 如此消费性之文化接触过程，仅强化原优势者之文化而消灭他者之文化。 总之，以自己开始做起，花一点点时间也好，去了解身边或感兴趣的事物吧！ --

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