※ 引述《musit (慕思)》之銘言： : 詩是沒有辦法 讓我自由 : 我無法從中得到自由 詩版這篇討論串讓我感觸良多。 也讓我常常質疑，自己對詩的執著與愛，是否也和我當時初學的時候一樣呢。 是否因為著重技巧而忽略了美？又或著因為執著於美而無所長進呢？ 這個問題，對於學習古體詩的我來說，是更值得去思考的。 和大家分享一篇吳晟的文章，2008年時報文學獎新詩組評審外記 希望大家依然都能記得，自己最初學詩讀詩玩詩時，那份最初的感動。 找回最初的感動 吳晟 　 本屆時報文學獎新詩類評審會議，討論再三，做了一項「痛苦」的決定──首獎從缺。 其實這次的結果絕非「突發事件」，而是潛在已久的「伏流」，到了本屆才「爆發」出 來。過去遇此現象，大多私下搖頭，而無公開說明。這次，主要目的是想突顯某些「警 訊」，提出對詩的看法，供有志於新詩創作的年輕朋友參考。 　 評審會議一開始，各自抒發評審標準，我「含蓄」表述：一首詩如果反覆閱讀多遍， 仍難以體會大致含意，掌握不住到底要傳達什麼，只好承認讀詩能力不足而放棄。詩 人張香華接著發言，略帶苦笑，坦率指出：看來我已不適合擔任評審，因為這些作品 我實在大部分看不懂。 　 這一句簡單的看不懂，不只直接了當表白了一位前輩詩人的憂慮、困擾，也傳達了多年 來早已在廣大讀者之間普遍流傳的疑惑。在多達好幾百件的參賽作品中，能夠脫穎而出 ，理應是優秀作品，然而許多屆以來，疑惑越來越擴大，為什麼得獎作品大多那麼難懂 ？難道難懂（甚至看不懂）的詩，才是好詩？或是，越複雜越難懂的詩，越有機會得獎 ？ 　 這樣的疑惑幾乎形成一股「民怨」，只是「宣洩」方式不是「抗議」，而是採取「誰理 你」的冷漠以對，阻絕了無數有可能喜愛詩、享受詩的讀者，也讓詩集的銷售量越來越 少。至於有意參賽的創作者，則「有樣學樣」，惡性循環，難懂的詩風越來越烈。 數年前，在一次評審場合中，我曾聽到一位推動台灣詩運貢獻甚大的前輩詩人，近乎「 氣憤」的敘述一件事，他說前幾天接到一位年輕詩人的電話，興奮「報告」又獲某報首 獎的訊息，他回應到：那又怎樣？詩寫成這樣子，誰看得懂？讀者看不懂的詩，得獎有 什麼意義？ 　 他的語氣中，明顯很不悅。我聽得十分訝異。這位前輩詩人一向不是倡導「前衛」嗎？ 竟然連他也對「得獎詩風」看不下去。 　 「懂」與「不懂」（或說「隔」與「不隔」），包含層面甚為複雜，歷年來已有不少申論 （不少爭辯）；我只想純粹就參與多次評審的觀察心得，略抒己見。 　 詩的創作，固然是一種技藝，但若流於為求炫耀，過度耍弄，真情太少，技巧太多，往往 就是作品讓人看不懂的肇因。 　 我們所謂看不懂的詩，可以歸結為語意模糊不清、意象含混不明，因而造成晦澀難懂。問 題在於很多年輕創作者，卻誤以為晦澀難懂的詩才有深度，才有「詩意」，以至「爭相仿 效」。 　 語言的晦澀，常來自於思想的晦澀。也就是說，創作者很多情感，未經沈澱；很多想法， 未經梳理。使用的語言，也未經多加錘鍊，幾乎全完「顛覆」，「詩是精鍊語言的藝術」 特性，冗長現象往往讓人讀得「喘不過氣」。思想晦澀、詩句冗長、語意模糊，有其緊密 的「因果關係」。 　 詩重意象經營。意象經營來自想像，也來自現實生活，想像無論如何跳躍，總需奠基在現 實生活之上。而每組意象應該是有機體，段落分工、句子相互合作，和核心主題有其「合 理」的統一連結。 　 我們讀到很多詩作，意象過於繁複、近乎龐雜，「企圖心」太大，在一首詩中承載過多意 涵，又流於「支離破碎」的拼湊，密密麻麻堆疊，無比擁擠的並列一起，各個句子、各個 意象，只著重把「自己」精心打扮，披掛上一堆炫奇的裝飾品（形容詞），卻彼此疏離。 這種詩，乍看之下，也許會讓人覺得「很厲害」，卻形同「佳句集錦」（佳句大雜燴）， 無法建立完整的組織架構。一連串看似「豐富」，實則「零碎」的意象，反而顯露出創作 者欠缺邏輯思維的能力。 　 這不應該是詩的「常態」。 　 也許，透過這次的「從缺」，坦白把問題攤開來，能引發一些討論，最重要的是，希望能 重新找回，詩最初讓人感動的本質。 原文載錄於中時人間副刊20081121 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.115.224.17 ※ 編輯: ck6jo6 來自: 140.115.224.17 (01/03 00:09)