导读推荐 创意与智慧 文／林怀民 读完这本书，很感动。 声川花在写书的时间心血，应该可以让他创制两出戏吧。 「赖声川的创意学」跟坊间的创意书最大的不同是，作者是重量级的创意人。 他以自己的创作经验为本，细细探索创作的根源，与读者分享他多年创作历程的风景，揭开 「创意神秘论」的薄纱。我一路读来，一路点头，时时会心，特别爽快。 譬如，他引用当今建筑泰斗法兰克．盖瑞的话语，说他的创作态度：「我不知道要去哪。 如果知道，我不会去。」 很多人以为我编舞是在家里「写好」，再去教给舞者。事实上，编舞的过程对我是个冒险 ，如果知道成品的面貌，我一定不想去编。作品首演後，我对它一点兴趣也没有，只想重 新出发，再去探险。 声川坦述他年轻的时候，因为不「知道什麽能做，什麽不能做」，尽情发挥，而後果惨烈 。我「小时候」又急又躁，恨不得十八般武艺都在一个小品里金光闪闪，因此编出不少只 活一季的作品。 他引铃本俊荣的话，说「初学者心中可能性很多；专家心中可能性很少。」 近年来，我创作最大的挑战正是「找出限制来」，然後专心在限制里做到圆满。 累积了经验之後，声川知道一场创作中的戏最後会是几分几秒，不用码表，也知道时间。我常常没音乐便着手编作，编完一段再配音乐，舞毕音乐也刚好收煞。 声川谈创意的泉源，谈观察，灵感，转化，结构，从创作的动机到成品，把每个论点阐述 得淋漓尽致，而且，深入浅出，让每个人都读得下去，读得明白。 我觉得这是台湾艺术界最重要的基础书籍之一。 然而，这不是为专业人士写的书。 声川说：「人人都有创意的能量。」 创意不是艺术家的专利。企业界，教育界，家庭主妇，政治家，乃至一个准备联考的学生 ，都可以从这本书得到启发，发挥创意，去完成梦想。 声川用很简明的理念来切入主题：「创意就是出一个题目，然後解这个题目。」 「超凡的智慧能够提出超凡的题目；超凡的方法能够作出超凡的解法。」 创意可以透过学习来增加功力，「智慧与方法」是训练的内容。 「智慧要在生活中学习，方法是在艺术中学习。」 说得更浅白一点：如何从生活中有效累积内涵，增强判断力；如何在实践中累积经验与功 夫。 与其他创意书另一个不同点：声川不提供速成的点子，建议读者如何如何做。因为他明白 ，创意的勃发与完成来自生活的修为。与自己沟通是培养创意的基本规范。他在每一章节 结尾丢出问题，让读者检视自己，从自省中建立见心明性的自觉。 「心不会一宿之间改变，但慢慢训练，我们的心确实能改变，变得更宁静，宁静的心就充满 开放的空间，充满透视力……能深度观看问题，然後问题会自我揭露。」 「放下，才看得到。」 声川建议读者禅坐。 他甚至认为创作者应有「无我」，「无私」，和「利他」的胸怀。 讲创意的书也谈灵修？没错，佛学的体会正是这本书的重要基础。但声川不传教；他旁徵 博引。道家，艺术家，科学家的言行都是他信手捻来的例证。因为有生命体验和学识的融 会贯通，这些举证不掉书袋，而使论述充满了人性的温润。 大部份谈创意的书，多属功利导向，「点子」是为了致富。这本书让创意回归到人的，生 命的本位。「创意」是让人活得更自在，做人做事更圆满。 「圆满」就是有好的愿景，好的过程，好的结果，像一出有「好的开头，好的中间，好的 结尾」的好戏。 现在大家常说，社会上许多事物，尤其是政治事件「歹戏拖棚」。创意常常只是包装的点 子。政见只是哗众取宠的口水。「要拚才会赢」，「先做了再说」。结果，天灾人祸成为 台湾的家常便饭，要往前走，寸步难行。期待下一代来扭转大局时，却也发现教育也出了 问题。 我们需要沈稳下来，安顿身心，发挥创意。书写台湾新剧本，开创爬出谷底的新局面。 「赖声川的创意学」像一棵枝叶繁茂的树，焕发着文学，美学，哲学，宗教与心理学的光 芒，不同背景的人都可以得到不同的?发。 我高度推荐这本书给所有的人，特别是教育界的朋友。 （本文作者为云门舞集创办人兼艺术总监） --

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