巴黎的夏天总是到十点才会天黑， 　让人分不清到底是白天还是晚上。 从电影一开始的复古片头、配乐， 　以及第一幕那复古的前情提要， 　我还以为这会是一部， 　伍迪艾伦式的70年代通俗剧。 　结果这并非一部 melodrama， 　反倒是非常伍迪艾伦非常的文人。 　它没有伍迪艾伦的喋喋不休， 　也没有伍迪艾伦那样服膺希腊戏剧， 　不过却有着一个极重要的共通点， 　洪尚秀也是一个擅长玩结构的导演。 　比起伍迪艾伦， 　零拾日常生活的枝微末节， 　交织组合成一个极富戏剧张力的故事（←至少是文人化的戏剧张力） 　这部电影则是真正的枝微末节， 　真正的打散了所有可能造成张力的情节， 　让整部电影回归到最原本的自然主义。 　电影内容讲的就是， 　一个在美国因吸毒被通缉的画家留学生， 　他没有办法躲回韩国和妻子相见， 　因为韩国也同时在通缉他。 　这时候他只好躲到巴黎去， 　毕竟这是画家的天堂。 　在接下来的将近两个半小时， 　电影都在讲男主角的生活琐事， 　他如何在巴黎遇到前女友， 　如何爱上了一位任性的女孩。 　内容寻常到连某一天主角走在路上， 　发现一只小鸟从鸟巢里掉下来都被拍出来了。 　可是不可思议的是， 　我从头到尾竟然都兴致勃勃地看完了， 　我这肤浅男孩居然没有睡着 >< 原因是导演很聪明地用了日记形式， 　把电影拍成一个同时具备全知观点， 　又结合男主角视角的故事。 　整部电影就是男主角的日记， 　几月几号在电影里一再出现， 　於是两个半小时被切割成好几十个段落。 　同时摄影机有时候是叙述者的眼睛， 　有时候又变成男主角的眼睛， 　加上男主角的潜台词用画外音来呈现， 　这时观众就获得一种偷窥的快感了。 　相较於同样出现日记， 　同样文学性十足的《颐和园》， 　洪尚秀走的是文学的另一端， 　刻意回避所有凝聚的冲突， 　还原人生最真实的片刻。 　之所以运用日记形式是成功的， 　是因为这个结构和故事内容是贴合的。 　一个韩国男人在不熟悉的巴黎， 　既不能回韩国也不能回美国， 　这样犹如蹲苦劳的生活， 　就好像当兵在数馒头一样。 　於是对男主角来说， 　在巴黎的日子他一定会记得清清楚楚， 　就算生活再无聊他也会连枝微末节都记得， 　所以导演将男主角对日期的执着， 　以及因为生活苦闷而对细节的执着， 　转化成为一篇篇的日记呈现出来。 　当我们在电影里， 　看到男主角几月几日发生什麽事， 　那反覆出现的『几月几日』， 　其实就是男主角在数馒头。 　那些根本无关痛痒的生活片段， 　其实就是男主角百无聊赖的印记。 　同时， 　这样对於日期的执着， 　回扣到电影标题就更耐人寻味。 　在一个分不清白天夜晚的城市里， 　我们如何分辨今夕是何夕？ 　白天连着夜晚，夜晚接着白天， 　那些『几月几日』顿时变得无关紧要了。 　电影的结局也是伍迪艾伦式的， 　就在演了两个小时的琐碎的人生， 　突然天外飞来一个机器神（注）， 　就把男主角的人生打回原型。 　看到这里也许有些观众会感到恼火， 　我看到的时候却不禁莞尔一笑， 　究竟洪尚秀对伍迪艾伦是致敬还是嘲讽呢？ 　注： 　机器神 Deus ex machina， 　直接翻译成英文是god out of a machine， 　是一种在古希腊戏剧里惯用的情节安排。 　当情节走到一个死胡同无法可解时， 　突然天外飞来救兵， 　比方说：神仙，上帝，菩萨， 　就解决了主角一切的困难。 　本来机器神引申那些拙劣的情节安排， 　可是近来却常被用来反讽那些铺梗铺得很全的戏剧。 　譬如说伍迪艾伦最近的伦敦三部曲， 　结尾都故意用一个不可思议的幸运事件， 　来解决电影前面结结复杂的事件。 　 -- 《西游记‧八十一回》： 妖精不精者不灵。一定会腾云驾雾，一定会出幽入冥。 古人道得好：莫信直中直，须防人不仁。 --

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