这部电影是刘家昌和新人导演云翔合拍的， 　刘家昌在台北电影节还有另外一部电影《围城》， 　讲的是在香港新界天水围这个新兴而又边缘的住宅区， 　一群中学男女在这个遗世独立的小小城市里， 　隐藏在荒诞行为之下的悲凉背景。 　两部电影合起来看的结果是， 　为甚麽我在看台湾土产国片的时候， 　老是会被演员的演技弄得很尴尬， 　就算是职业演员如周渝民甚至戏精金士杰， 　在《斗茶》里头都可以那麽令人难以忍受， 　可是一群非职业演员来演港片的时候， 　这些人却可以表现得那麽自然？ 　我星期六去看台北电影节的时候， 　遇到一个大学念电影然後在电影公司上班， 　现在准备申请到美国念电影理论的朋友的朋友。 　她和我讨论起《九降风》这部片， 　感叹台湾终於有一群和正常人一样的演员了。 　我後来想出来的结论就是， 　为甚麽港片就连非职业演员都可以这麽自然， 　而国片就连所谓的戏精都可以这麽造作， 　原因就出在香港电影的台词实在写得太好了。 　这两部电影的台词全是广东话里的大俗话， 　不只是一堆脏话而已，而是俗话。 　并非像《情非得已之生存之道》， 　让纽承泽在一分钟之内连骂三十次干， 　这种台词就叫做是一般人会讲的话。 　我自己也是一般人，我就不会骂脏话， 　可是国片老是觉得骂脏话才是生活化。 　而港片的台词全都是超级俗的俗话， 　俚俗到好像是猪哥亮的歌厅秀那样， 　很像白冰冰主持的时候会讲的话， 　那是一种你听了之後会会心一笑， 　很在地很本土却也很家常的对白， 　绝对是你平常听得到的语言。 　我在看《无野之城》的时候， 　我和坐我後面一整排的香港片商代表团， 　一群人笑到千里江陵一日还， 　因为我们熟悉这些语言被运用的模式， 　我们明白这些字眼放在那个语境当中， 　会发生什麽化学效应牵扯着说话人的关系。 　我甚至想在最後座谈会当中， 　举手问导演这些对白是写剧本的时候就写好的， 　还是正式拍摄的时候由演员即兴发挥的。 　因为它自然到就像我们三五好友聊天， 　可是每一句话之间又有极度紧密的因果连结， 　它的语言尽管家常却具备了惊人的密合度， 　密合的程度简直就是一出舞台剧。 　为甚麽香港人在写对白的时候， 　可以同时兼顾语言的戏剧张力和写实性， 　光是透过语言就能够制造高潮， 　而国片里对白的功能就只有交代剧情， 　除了让故事继续发展下去之外一无是处， 　高潮从来就是故事本身制造的， 　因而在对话里看不到戏剧性？ 　最明显的就是男主角的妈妈和姊姊的对话， 　关於妈妈在生日当天谈到人终归一死， 　以及姊姊老是幻想嫁给吴彦祖的段落， 　两段你来我往的对话密度之高， 　从来不会浪费一句台词的功能， 　却又能营造这麽强烈的生活感。 　然後我才知道， 　周渝民就算演了这麽多年的戏， 　遇到不好的台词他永远都不可能变好。 　而《无野之城》里面的这些业余棒球选手， 　当他们第一次演戏变成一个业余演员时， 　因为有好台词的帮忙就提昇了不少。 　台湾没有职业编剧的下场就是（←或是说是台湾导演老爱一把抓的下场） 　每个人在写剧本台词的时候， 　从来没有想过我要帮助演员演戏， 　大家想的只是我要让剧本帮助我， 　帮助我把我的理念适当的传达出去。 　不专业的编剧就是会一直想着让自己好， 　太自私的结果造成演员演烂坏了整部片。 　 -- 亨利詹姆斯： 生命里总也有甚至修伯特都会无声以对底时候 --

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