※ 引述《LINGLIU (LINGLIU)》之铭言： : 他的外套有什麽象徵意义吗? : 因为我第一次看DVD就觉得很奇怪 : 到底有穿外套和没穿外套的意涵是什麽? : 我後面几次看 还有去现场看 : 有没有穿外套都是固定的歌曲 : 曾经有一次精密的把哪首有穿哪首没穿记下来 : (不过那张纸好像不见了 = =) : 我自己的揣测是戏内和戏外 : 戏内是诗人 戏外是说书人 (就旁白的脚色) : 戏内没有穿外套 戏外有穿外套 : 不过好像又不尽然是这样... : 所以想要来板上问一下各位 : 不知道哪位版友 也跟我一样有研究过这个小问题 : 请跟我分享看看 : 谢谢^^ 把推文的网址简体翻译了一下 有些字真的不懂 请见谅 完美的诗人 音乐剧中的葛林果 　　在雨果的《巴黎圣母院》原着中，诗人葛林果是第一位以名子为章节的人物，几乎在 每个重要的卷章中均有其身影，然而这样的串场使其不免有小丑的嫌疑。但在音乐剧《巴 黎圣母院》中。葛林果的份量显然要吃重的多，论及其完美，创意与演绎是不可或缺的两 个部份。 先来看看这个创意部份，制作者在创作这个人物时将其明显综合化，已并非是简单的葛林 果本身了，而是将作者雨果和约翰(副主教的弟弟)也融於这个人物之中。第一幕中开场的 《大教堂时代》与结尾《命运》，第二幕中开场的《佛罗伦斯》、终场的《解放》无论词 曲或气势磅礡、或痛恶疾呼、或淡谈古今、或奋起呐喊，无一不是大气之作，此时的葛林 果已然是作者雨果的化身。而在《愚人庆典》、《爱之谷》这两首曲目里，葛林果摇身一 变,成为了那个调皮,惹事,放荡不羁的小约翰。只有在《巴黎城门》、《菲布斯的意义》、 《宿命》、《伊人何在》、《月亮》等曲目中，葛林果才是真正的那个圆滑、世故、自负 、时而多愁善感的吟游诗人。由此可见，作了如此大的改动的葛林果在音乐剧中不只是串 场，还有点睛，述理之用。 　　再看演绎，不得不承认音乐剧《巴黎圣母院》的选择是正确且唯一的 --Bruno Pelletier。这位加拿大魁北克的流行男歌手，他最大的特点就是对嗓音异常的 控制力与无比的自信，首曲《大教堂时代》客观歌者的音域之宽，自信之情，若自信不足 ，唱来必然气虚底薄，那麽《大教堂时代》定如风中残烛一般，又如何抓住人心。而 Bruno那种带着霸气的嗓音，震慑了所有人的感官，以开始的娓娓道来就将人们从今天慢慢 带回了几百年前的巴黎，在时空错移的迷雾中他的吟唱清晰的向人们描述当时的风情人心 ，然後随着歌声的高亢，那座神圣的巴黎圣母院渐渐地在人们眼前耸立，庄严且肃穆。 当此曲终了，人们已置身於时间的夹缝中，唯一能做的就是继续的聆听。而在 《巴黎城门》一曲中，Bruno则不断在真假声之间转换，听上去如梦如幻，将夜之巴黎的뀊 鬼魅，无常与诗人自以为是的多情，表现的淋漓尽致。除了声音的塑造外，Bruno的肢体묊 语言同样精采绝伦，一颦一笑，一个挑眉，一个小小的手势，显得时而轻挑、时而张狂、 时而柔情、时而痛苦、时而冷眼旁观，将三种人物的特点刻画的细致入微。 　　如果说雨果赋予了《巴黎圣母院》生命,而音乐剧《巴黎圣母院》则给所有乐迷一个 完美的诗人。 个人觉得写的不错　　　分析的还满细腻的 Bruno Pelletier 真的将诗人演活了 刚刚一边打字 一边听歌 一边欣赏分析 鸡皮疙瘩都起来了 出处 上篇 k000576版友提供 http://0rz.net/f01lr -- 恰恰铭 恰似狂风 四座技惊 恰似猛象 棒出不宁 美人来看球 纪录续 右推左拉 强力出击 技术日日精进 录影保留回忆 外野高飞球 打投手求情 不愿激投手 绵绵默绕垒 野手换人做 手套吸球机 断肠投手云 : 长打真行 --

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