等待诠释经典的西城故事 寄给朋友 　http://0rz.net/781nG 【中时电子报 】 符立中今年音乐剧(新闻、网站)在台湾掀起前所未有的热潮，可惜精致度落差极大；音乐剧的娱乐性根植於「歌舞」号召，歌舞配戏剧可以是艺霞、白雪歌舞团或「志明春娇」等「歌中剧」的秀场表演，也可以是迈入殿堂的艺术。 因此，音乐剧的型式本身并不代表艺术；经典与否在於历代创作、表演者不断以高度艺术技法投注其间，因此应有起码的分辨门槛；据此可以清楚辨识：《歌剧魅影》的经典之处在於创作程式的娴熟运用、及首演者麦可克劳福和哈洛普林斯等在音乐、戏剧上里程碑式的诠释；《真善美》贵重在辞曲创作技艺发展出文学意境层次及玛丽玛汀的全方位掌控；还有《演艺船》、《旋转木马》，由创作体裁突破导引至音乐语汇大跃进等。事实上现今百老汇的危机，撇开媚俗者降格以求、向秀场看齐以搏票房不算，正在於以艺术家自居的创作者，不断挖空心思寻找标新立异素材，但音 乐、辞曲的技艺水平根本无法予以负载。 由此可知：当今百老汇最欠缺的正在於音乐技法；而这也是雅俗共赏的《西城》、达至殿堂级的无敌之处！《西城》的诞生，出於现代芭蕾大师杰若米罗宾斯：他在1949年邀集伯恩斯坦着手主导，炮制犹太女和义大利青年的悲恋故事。1954年发生墨西哥帮派械斗，这刺激出更强烈的创作诱因：两人商定将族群冲突改设为波多黎哥移民和白人，地点移转至西区，此剧也变身为《西城故事》。 这个转折，当然给予伯恩斯坦首当其冲的挑战；他是犹太人，犹太歌谣和古典乐是其娴熟专业；但当对拉丁素材融汇贯通、和古典、百老汇乐汇合而为一之後，创作的新大陆浮现：比之前的《波奇与贝丝》更富於草根性的写实刻划；但古典技法具有更高的完成度！伯恩斯坦以非西裔的身份写出名震寰宇的《西城》，也证明音乐创作不在震天价响的「血源」、「本土」，而在於技艺的展现。拉丁音乐起码从巴西红星卡门蜜兰达登台起就已进入百老汇；但之前无人能将其元素融入音乐技法，开启创作上的意义：在音乐史上、乃至於衍生出的歌剧及芭蕾史，拉丁音乐(如曼波)的辛 辣活力，撞击出艺术的火花。美国一直凭藉着现代舞和欧洲的古典芭蕾相抗衡，《西城故事》启发了另一个节奏天地，从此改写现代舞的风貌。 相形之下，曾经饶富时代义意的制作哈洛普林斯及歌辞史蒂芬桑罕，因为往後有不断革新的戏剧表现，因此「连累」此剧被部份蛋头评论人评为「戏剧语言、美学手法早已过时」；这种把音乐、歌唱、舞蹈(网站)、文学等领域一律以「剧场」角度论断的偏狭，完全悖逆《西城》首演反应平平、却从唱片(音乐及唱)、电影(歌舞表现)传扬到全世界的史实。 不过，从唱与歌舞的表演角度，却显现本剧另一项欠缺：表演经典。从芭芭拉史翠珊、雷斯哈里逊来看，表演经典绝对是建构音乐剧的主架；但离奇的是，偏偏《西城故事》没有！ 《西城》并非没有明星，实际上首演男主角Larry Kert和娜妲丽华，还是此剧红遍全球的关键；赖里寇特1930年生於洛杉矶，歌声充满青春气息，是原声带大卖的功臣，使本剧票房平平下档後却仍持续发光，终获电影公司青睐，花六百万美元拍成连拿十座金像奖的名片，缔造不朽胜利。 童星出身的娜妲丽华，自1955年和詹姆斯狄恩合演《养子不教谁之过》起成为全球影迷偶像，1960年起接连推出《西城故事》、《天涯何处无芳草》、《玫瑰舞后》，也是拓展本剧的最大功臣。她的型与戏都无庸置疑，但歌系代唱、舞也甚有不足——必需「歌舞双绝」的严苛要求，是本剧尚未出现诠释经典的另一成因。 《西城故事》已登陆史卡拉剧院，音乐已被认可为「正典」。不过因为上述原因，迄今仍未形成《红娘》或《魅影》那样的「模范」。伯恩斯坦曾希望聚焦在音乐上制作此剧，邀集卡娜娃、卡列拉斯、桃亚诺丝等顶尖歌剧明星录唱，结果企鹅指南虽给予三星带花，事实上风评不佳；在最崇拜伯恩斯坦的日本卖不到一万张。 「音乐」虽是此剧风靡全球的敲门砖，但也是迄今完成度最不足的部份。这固然证明音乐之难，但也未尝不是另一种希望：看不到经典魅影、权威红娘、卖花女的台湾观众，是否能趁这次发现歌舞双绝的《西城》典范？就有赖自己进场佐证！ --

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