http://cn.tmagazine.com/culture/20131212/t12korea/zh-hant/ 百老汇音乐剧，国内赔钱亚洲火爆 戏剧 PATRICK HEALY2013 年 12 月 12 日 http://goo.gl/gkJz2i 首尔版《魔法坏女巫》中的韩国演员。 Lim Hoon 韩国首尔——一群年轻女性提前 90 分钟就来到了剧院，准备观看晚间演出——《谋杀谣 》(Murder Ballad)。这部摇滚音乐剧於今年 7 月结束了在外百老汇的演出，由韩国班底 制作的版本四个月後在首尔上演。她们想利用这段时间，在商场内的这座首尔最新的剧场 拍些智能手机视频，并向演员、以及灯光师和化妆师索要签名。 其实，任何做美国音乐剧的人，都有人会来要签名，美国音乐剧在韩国广受欢迎，这对希 望将手中的戏尽可能持续演下去的纽约制作人来说，是天翻地覆的变化。 首尔已经成为美国音乐剧的新兴市场，韩国及百老汇的制作人吸引了一批年轻的女性观众 ——在夸张的韩国流行音乐及肥皂剧中长大的观众。2000 年，美国、欧洲音乐剧，以及 少量韩国原创音乐剧的门票销售额为 900 万美元（约合 5465 万元人民币），而今年的 销售额预计将达到 3 亿美元，此外还有一大批的授权交易。 今年秋季，《魔法坏女巫》(Wicked)、《妈妈咪呀！》(Mamma Mia!)、《油脂》 (Grease) 等广受欢迎的音乐剧已经在首尔上演，也有《人鬼情未了》(Ghost)、《邦尼和 克莱德》(Bonnie & Clyde) 等失败的百老汇音乐剧，对口味、容忍度及翻译质量的判断 格外困难。《红男绿女》(Guys and Dolls) 讲述的是典型的纽约故事，结果它在韩国收 获了成功，前提是阿德莱德 (Adelaide) 小姐的扮演者比她的纳撒·德特鲁特 (Nathan Detroit) 大 10 岁左右，反映了首尔男女交往中女方年龄比男方大的潮流。 包含四个角色的《谋杀谣》在外百老汇的演出档期不长，但在遥远的国度获得了大批粉丝 。 「我在 YouTube 上看到了纽约版的音乐剧，然後便着迷了，」30 岁的研究员李舟永（ Lee Joo-yong，音译）最近看完演出後通过翻译说道。「它非常感人、性感、刺激。美国 人真是擅长制作这类演出。」 伦敦、德国汉堡，以及巴西圣保罗的观众也都因为喜爱美国音乐剧而闻名，但首尔地区的 活力与积极推动的精神令人感到震惊。首尔已经拥有 300 家剧院——与纽约的剧院数量 大致相当，而首尔还在不断建造剧院，以便适应这个热潮：一个卫理宗派教会刚刚建设了 一座百老汇风格的剧场，而一个能够容纳 600 名观众的剧院最近刚刚在众多烤肉店中间 开门迎客。与观众老龄化的西方不同，韩国的观众主要是年轻人。 《妈妈咪呀》的主要制作人朱迪·克雷默 (Judy Craymer) 说，「首尔正在对很多音乐剧 延长演出生命起到关键作用，10 年前，我们当中没人会假设或预测到首尔会变得如此重 要。」2004 年，克雷默与一名佛教僧人及他的制作夥伴合作，在韩国推出了首部音乐剧 ，他们总共制作了 12 部音乐剧，最近一部作品於上个月在首尔开演。 「韩国已经成为外国市场的优秀招牌，因为韩国人经常到纽约及伦敦旅游，他们非常关心 品牌——比如百老汇，」克雷默说。「剧院的很多回头客都来自韩国；他们在百老汇观看 演出，然後也会在韩国及其他地方观看。最棒的是这是一大批年轻观众。增长潜力非常大 。」 演出收益已经成为美国制作人的重要收入来源。他们通常会获得 15% 的票房收入，有时 候还会获得授权及管理费用，总收入能够达到数百万美元，可以抵消百老汇的损失。 他们把韩国当做一种模型，最终想要在更大的未来市场——中国做生意。 http://goo.gl/q8Q6R0 粉丝在首尔为《杀手谣》的韩国演员与百老汇亚洲公司总裁西蒙尼·吉纳特（中）拍摄合 影。 Woohae Cho for The New York Times 爱德华·斯特朗 (Edward Strong) 是道奇戏剧公司 (Dodger Theatricals) 的合伙人， 该公司在今年 1 月将另一部典型的美国音乐剧——《泽西男孩》(Jersey Boys) 首次带 到首尔，属於一次英语版巡回演出的其中一站。 「整个亚洲地区都是《泽西男孩》的潜在市场，」他说。「但目前，也就是自经济衰退致 使日本的剧院演出减少以来，首尔成为主要市场。我们希望从首尔市场吸取经验，然後应 用到亚洲其他地区。」 年轻女性（以及许多年轻男性）带来了巨大商机，这总的来说是因为二、三十岁的韩国人 往往拿着丰厚的薪水，但结婚前要和父母一起生活。因此，她们可以将钱用於购买演出门 票，这里的票价基本与纽约持平。 据韩国制作人透露，韩语版《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera) 在 2001 年获得 意想不到的成功後，美国及英国音乐剧的门票销售额开始攀升。《歌剧魅影》上演了七个 月，这是相对较长的演出时间；大多数广受欢迎的音乐剧只演出几个月就会结束，然後一 年或两年之後开始再度演出。这样的轮回演出让新明星可以加入到演员阵容中，带来很多 回头客；有韩国流行组合的明星参加的演出，门票经常是销售一空的，他们参演音乐剧， 一晚上能赚到五万美元。 而在纽约，大多数音乐剧都以亏损收场：百老汇有 75% 的音乐剧是亏损的，相比之下， 其他音乐剧的亏损比例高达 80% 到 90%。（不过，除了票房收入，美国制作人和艺术家 通常是有保障的，因为他们能从版权费和版税中挣到钱）。然而在这种风险之下，韩国制 作人还是在以几近不管不顾的方式上演剧目，按百老汇制作人小詹姆斯·内德兰德 (James Nederlander Jr.) 的话说，这是一种「西部冒险」式的心态。然而，过度饱和的 困境已经若隐若现，尽管此时韩国制作人还在从他们的美国同行那里争抢更多的授权。 在 2001 年推出《歌剧魅影》的薛道延（Seol Doyun，音译）说，「泡沫近在眼前——音 乐剧太多了，人们不知道该看什麽了。」薛道延目前在制作首部韩语版的《魔法坏女巫》 ，到目前为止，它的销售一直相当强劲。 薛道延说，「有意思的是，在韩国，大多数泡沫不会真的破裂——电子产品泡沫没破，韩 国流行音乐泡沫也没破——我们的泡沫只是越变越大。有人在音乐剧上赔了钱，可是，还 有足够多的音乐剧在挣钱，每个人都还是想着在市场里占一大块份额。」 让韩国本地一些制作人吃惊的是，对翻译成韩语的美国音乐剧，不管多麽怪异，观众们都 很少会表现出不满。薛道延说，在新版《魔法坏女巫》中，为了让韩语歌词与音乐配合， 颂歌《冲破阻力》(Defying Gravity) 的韩语翻译把一句令人难忘的歌词「是时候尝试冲 破阻力」改成了「展翅高飞，摆脱阻力」。 然而，类似《制片人》(The Producers) 和《火腿骑士》(Spamalot) 这样的音乐喜剧， 在韩国的票房却并不成功，百老汇历史上最挣钱的音乐剧《狮子王》(The Lion King)， 在韩国也没引起太大轰动，这可能是因为，它被宣传为适合全家人一起看的大戏，而不是 牵动人心的戏剧。 本地一名主要的制作人朴永镐（Park Yong-ho，音译）说，「比起日本人和中国人，韩国 人非常乐於表达他们的情感，他们想要浪漫故事、想要哭泣、想要全情地投入到角色中， 为角色加油。」 观看《谋杀谣》的一些年轻女性说，这部音乐剧有许多的性爱和暴力场面，但她们并不在 意，并指出，韩国电影和肥皂剧也有这样的片段。不过，她们说，看到诱惑场景在眼前展 开，会有一种特别的刺激感。（该剧让观众置身於一个酒吧的场景，许多表演都是在那里 进行的。） 在剧中扮演情绪化的纽约人萨拉的李芝妍（Lee Ji-yeon，音译）说，「一开始，表演有 点儿难，因为我扮演的人物爱喝酒，而且思想非常开放，她不太像韩国人。而且我从未去 过纽约，所以，塑造一个纽约人是相当困难的。不过，观众都站在我这边，因为这里的每 个人都为美国故事所着迷。」 Su Hyun Lee 对本文有报道贡献。 翻译：许欣、张薇 ******** 首尔人口1000万人(若计入首都圈，则为2300万人) 但有300家剧场，与纽约相若（平均每3万人到8万人就一间剧场＝.＝a） 票价跟纽约持平 有趣的资讯 --

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