今年有好多追踪的乐团/歌手续作个人都非常喜爱， 就音乐上来说感觉2015已是幸福的一年。 听得心有所感的专辑有很多张，便以这阵子常重复聆听的一张作品分享一下心得。 2000年代英国独立摇滚乐团如雨後春笋般诞生，在商业排行榜上也多所斩获。 The Maccabees固然也属於这波浪潮中出生的乐队， 却始终显得温火慢烤，不像一些备受吹捧者一飞冲天。 他们由每一张专辑逐渐进化︰ 早期明快略带青涩的可人曲风，加上主唱歌声常被说很像 The Futureheads； 接着 Arcade Fire专辑制作人操刀的续作又被拿来与该团比较。 到了第三张专辑《Give To The Wild》尝试比较空灵广远的曲风， 虽受到好评并入围了水星奖，但也引起现场无法完全重现的缺憾。 时隔三年(因找不到方向期间有一年的录音全部砍掉重练)发行的最新专辑 《Marks To Prove It》回归本质强调现场演出的可行性， 不仅找回早期亲切的魅力，编曲也更为细致多元， 主唱 Orlando Weeks的歌声亦展现更多弹性，且一举在英国专辑榜上夺冠！ (CD放出来会有浮现很多细节，台湾有进这张若合胃口也可支持一下实体:D) 新专辑的录制地点在他们位於南伦敦一个名为 Elephant and Castle 的主要道路汇集点(类似圆环)附近的录音室； https://goo.gl/Wa2hpX 专辑的封面也正是位於中间、纪念电学家法拉第的建物， http://goo.gl/g3i4SO 附近还有个有点丑陋、看来廉价的购物中心仿古造型的雕像。 https://goo.gl/SIG16p 此区域既非观光胜地也不是特别亮丽，近年来因仕绅化(gentrification)市容大幅改变， 不过对於成长在南伦敦和长期在此处录制音乐的他们来说有特别意义， 也对这张专辑有潜移默化的影响。 甚至他们还以此地六组居民的生活为中心(包括 The Maccabees自己)， 花了两年时间拍摄出一部纪录片 Elephant Days，将於10月中首映。 希望能从不同角度看待这个英国一般大众认为不那麽新颖好看的地方。 The Maccabees - Elephant Days Trailer https://youtu.be/FfP_Gy7abik 单曲 Marks To Prove It及 Something Like Happiness的封面来自英国艺术家 Andy Goldsworthy的装置艺术作品夏日雪球(Summer Snowballs)－ 大雪球会在高温下逐渐融化，露出里头意想不到的自然物体。 http://goo.gl/DyY1ET http://goo.gl/Cai64C 上张专辑《Give To The Wild》封面那个奇幻的巢屋也是这位艺术家的作品。 https://goo.gl/u3etm1 The Maccabees慢慢爬到高峰也是有它的好处－ 较不受压力的自然发展、找到定位。如今他们也能启发新人乐团， 例如 Gengahr和 Wolf Alice成员都津津乐道着十几岁第一次看他们演出的经验。 虽然新专辑的调性让他们目前倾向在较小的场地表演， 但也提到乐於 headline音乐祭，期盼他们能更广为全球乐迷所知。 分曲心得 Spotify收听网址 https://open.spotify.com/album/1KowuYyvBRmw6gToj9o8O7 1. Marks To Prove It https://youtu.be/3Kt3aN6Ey8w (MV) https://youtu.be/eQRuvST96FE (Live at Glastonbury 2015) 专辑同名的先行单曲发布时就让人兴奋不已，开头的节奏即十分有劲， 电吉他带领着前进，到了副歌整个渲染开来非常过瘾。 那个在间奏、尾奏的下行半音阶很有记忆点。 MV快速变换的伦敦街景即是在 Elephant and Castle附近， 後段主角则沉入一个水下城市中，所有的喧嚣化作一片寂静… 2. Kamaruka 前面是安静忧伤的，副歌时音墙才铺展。歌名为日本地名镰仓市， 音乐据称与造访当地有关，但是歌词的主题则又回到了英国… 3. Ribbon Road 浓浓怀旧复古气息的老摇滚，很像来自 Sheffield的乐团 The Crookes会唱的歌。 歌词中那句 'Onward, headlong, night bus, stoned'个人超爱的， stoned拉长音也拉到了心弦上。 4. Spit It Out https://youtu.be/ga6R2MBBHo4 (Audio) 别因为开头听不到什麽就急着调高音量，小心後面耳朵被炸到。 喃喃自语後配乐渐强，歌声也开始激动起来－ 中段一阵缓和酝酿之後，Orlando的嗓音歇斯底里的迈向最高潮。 这首也是有个很洗脑的键盘riff在跑。 5. Silence 这首是唯一由吉他手 Hugo White唱的，Orlando和其他人在远处唱和着， 钢琴、吉他轻轻点缀，很简单但感人的小品。 本来还不确定要不要 Hugo唱，现在看来他诠释的很棒。 这也让我想到 Graham Coxon在 Blur里头唱的几首歌，也格外有种朴实的动人之处。 Someone to call a best friend Someone to be here when it ends When you're scared and lost, don't let it all build up Break the silence 结尾很有找到悲伤出口的感觉 6. River Song 也是复古风味的曲子，回声重重的电吉他在背景奏着， 歌词讲的是一个可悲可叹的关系，後面的大合唱︰ You're not getting any younger Soldier on for another year Tell yourself you're getting wiser The truth is we've all done the same 很有警世的味道，却又充满无可奈何。 7. Slow Sun 前面有段他们在通勤时分录下的城市声响(可能要开大声才比较听的到)， 据说还有个义大利女人在口出秽言XD 开头的铜管忧郁却也抚慰，整体也在专辑中相对和缓， 我想也是英国阴雨连连的天气才会写出 'romance in shit weather'这种句子吧:P 8. Something Like Happiness https://youtu.be/E5iezedSefI (MV) https://youtu.be/Gy8EFvxhzTs (Live at Reading 2015) 起头便是充满荣耀与气势的管弦乐齐鸣，宣示着心情的无比愉悦。 至於是什麽东西让人这麽开心，就请各位听众自行填空吧！ 话说这次的MV视觉都颇美，这首也是在 Elephant and Castle附近拍摄的， 所有内容皆是真实场景，没有合成喔(当然色调有修啦)～ 9. WW1 Portraits 大致分为两段，前段自持低声地唱着；後段电吉他加入後歌声也转趋激昂。 如歌名所示灵感来自一些一次世界大战的人物肖像， 歌词描绘的是他们心中对於所谓战时英雄的一些想像。 每个人看见一张图或一段叙述的历史所引发的思绪都是很不同的吧～ 10. Pioneering Systems 短短的类似过场曲，宁静的气氛跟最後一首歌融为一体。 11. Dawn Chorus 凄美万分的结尾曲，铜管独奏与低吟的唱法， 另人想起 The Antlers的音乐中那种使人脱离尘世的魔力。 人生中有时总不得不 'break it up to make it better'吧！ 回头听之前的专辑，前两张完全是青春无敌QQ，第三张也的确耐听～ 附上几首歌的MV︰ First Love https://youtu.be/6A1xu0BSs2s 这时团员都看起来好嫩XD Toothpaste Kisses https://youtu.be/8SJmWSWQgdM 那段吉他独奏会上瘾 No Kind Words https://youtu.be/605fY2RqTkI MV请来英国影集演员 Can You Give It https://youtu.be/ffIaVzavIxE 这滚山坡比赛也太妙 但也挺危险的 Pelican https://youtu.be/Rcp8SE_FxBg 切切切… Feel To Follow https://youtu.be/7HaW5alLnC0 影像跟曲子很搭 陶醉到漂浮起来了！ 参考资料： http://goo.gl/0NykQi (Digital Spy) http://goo.gl/EsHpTW (Drowned In Sound) http://goo.gl/tT7Ajv (NME) http://goo.gl/eyLF8B (DIY) https://youtu.be/nQBTZ3_PaRA (Gigwise) http://goo.gl/FctF7u (2AM Films) 以上，感谢您的阅读。 -- This is the way the world ends: Not with a bang but a whimper. T. S. Eliot --

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