昨天晚上在床上躺着念《20世纪中国文学三人谈》念到睡着 大概也才十点多吧 话说那篇联名发表的《论「二十世纪中国文学」》，只有一处提到戏曲， 而且还不是用「戏曲」这个名词： 「从20世纪60年代起，布莱希特的戏剧体系开始影响中国话剧，新时期以来， 後与『斯坦尼』、与中国古典的写意戏剧体系开始形成多元发展和多元融合的趋势。」 所以这个被作者不时宣称「影响学界」的「二十世纪中国文学」论题的内涵， 竟然几乎是完全把戏曲忘却，即便存在一点眼角的余光， 也不过着眼於20世纪60年代後，戏曲与布莱希特、写实主义戏剧对於当代话剧的影响 ──主体是话剧而非戏曲。 多麽诡异。 即便是衰微至今日，中国这块土地上的记者，仍必须宣称，戏曲较诸话剧， 依然是中国剧界拥有最多观众的戏剧门类。而共匪建国以来、甚至早至延安鲁艺时期， 戏曲更是那批左派文艺工作者用来宣扬教义、传播思想的利器。再望前推， 不要忘了，以梅兰芳为首的四大名旦之崛起，正象徵着清代花部地方戏崛兴以来， 地方戏曲「文士化」阶段的来临， 而20世纪亦正是文士化地方戏全面攻占戏曲剧坛的过程。 这种「被遗忘」好像是20世纪戏曲难逃的边缘困境。 （打从新文化代表集体编撰《中国新文学大系》，旧戏就不再是关照的主流， 旧戏之所以被屡屡提及，乃是为了抨击旧戏作为宣扬新剧的对照组） 被扬弃的古典诗词曲文，从未须臾稍离一路而来的20世纪戏曲创作。 即便戮力於转型，号召新观众的参与， 但作为「中国传统戏剧」的戏曲艺术，在这「中国文学往世界文学迈进」的学者思维下， 显然因其包藏一切旧派文艺思维，「收留」遗老遗少，以其摆脱不了传统， 迈不上「世界」之门，而被有意无意的漠视了。 --

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