跨4大流派演出 魏海敏好大胆子 陈淑英／台北报导 　(20080225) 　　流派，对京剧艺术来说，是神圣不可侵犯的。不过魏海敏即将缔造传奇，将 在六月份首创跨四大流派的演出，演尽梅（梅兰芳）、张（张君秋）、程（程砚 秋）、荀（荀慧生）的经典之作。这是台湾京剧界首见的尝试，魏海敏一面向大 师致敬，同时也宣示自己这麽做「代表时代的跃进」。 　　京剧流派的兴旺期，大约起於一九二○年代。魏海敏认为：「学流派很好， 但有个盲点，大家只顾着把流派当重点，但对大师当年之所以创出流派，也就是 何以创造出角色的真正想法，理解却愈来愈弱。」她进一步说明，「也就是透过 影音资料，要学流派的声韵作表特色，现在变得很容易，但却疏忽了探讨角色人 物。」 　　 四大家经典之作 有致敬也有跃进 　　正因为如此，她要超越流派的限制，纯粹找回大师创造出流派前，对於人物 角色内在精髓掌握的真谛。她决定用自己卅年的功力，演出自己对经典「人物」 的诠释，发挥旦角艺术的能量。 　　国光剧团艺术总监王安祈表示：「京剧的繁荣就表现在流派纷然陈现上，流 派的艺术就是演员表演个性化的展现。」她指出，主要是因为京剧剧本文学性不 强，靠的是演员表演功力。「即便同一出戏，同一剧本，例如《四郎探母》，不 同的人唱，就会呈现不同的人物性格。在京剧里头，这些不是编剧塑造出来的， 是靠演员创造出来的。」 　　王安祈表示，魏海敏能唱又很拚，「老戏新戏一把抓」。她这次决定要将四 种流派的诠释风格，以不同的四种经典角色个性、四种不同用嗓方法展现。除了 将个人魅力完全绽放，「也证明京剧是以演员为中心的剧场。」 　　魏海敏主演的四场戏，分别为梅、张、程、荀四大家四经典作品《生死恨》 、《状元媒》、《锁麟囊》及《作楼刺惜》。魏海敏表示，这几出戏都是大师巅 峰时期代表作，对她个人而言，即便是自己祖师爷梅兰芳的《生死恨》，她原本 也很少唱。而其他三出不是梅派的戏，除了早年在海光剧团时期唱过，自一九九 一年拜梅兰芳之子梅葆玖为师後，就不太唱其他流派的戏。 　　 老戏新戏一把抓 个人魅力全开 　　「过去对传承这件事看的很严肃，每一招每一式都要学得很像，才叫传承。 但这般的传承只是在模仿，做演员要创造、要创新，有思考才能多层次，而不是 单纯表演。」魏海敏表示，「表演艺术应以感动人为主要目的，内容结构不错外 ，还要突显与现代人的结合感。」 　　做事力求完美的魏海敏，邀请梅派创始人梅葆玖担任这次演出艺术专场的艺 术总监，为梅派鲜明的艺术风格把关。她也邀请到国光剧团联演，以及大陆名角 包括宋小川、高彤、叶金援、韩巨明等人来台演出。全程将由北京京剧院正宗梅 派文武场乐队伴奏，展现原汁原味的古典情怀。梅葆玖也将上台便装清唱。 -- 戏曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 国家研究院 政治, 文学, 学术 Aesthetic 研究 Σ艺术研究院小群组 ChineseOpera 戏曲 ◎戏曲 ＠ telnet://ptt.cc --

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