国乐团大变身 跨界杀出生路 林采韵／台北报导 　（20080610） 走入廿一世纪，国乐寻求新的存在价值刻不容缓。台湾国乐界近来致力於跨界合作， 就是试图开发新的观众群，让处於存亡之际的国乐能够找到新的生命力，甩开旧有「老」 的形象，增加「新」的味道。 国乐团「转型」的手法可分为几类，首先是包括音乐家演出的肢体、桥段、服装等呈 现的创意。 像是四月文化大学国乐系的学生放下国乐给人的优雅印象，拍起侠女、侠客风的宣传 照，还在国家音乐厅的观众席架起长达十排的伸展台，音乐家在上面走台步。团员不穿传 统的唐装、旗袍，取而代之的是结合古今的设计服装。 　 　　国家国乐团二○○七年获得台新艺术奖年度十大表演艺术的「英雄．美人．花月夜」 ，则是将古曲演奏结合多媒体、说书人串场，音乐家上下台时还加上戏剧性的肢体动。 除了演出型态的改变，演出内容跨界的结合也蔚为主流。 台北市立国乐团获得二○○八年台新艺术奖提名的「破晓」，是国乐团和剧场合作的 成功案例。在这个演出中，国乐演出还加入优人神鼓的表演，一场单纯的音乐会被赋予了 「制作」、「表演」的思考。 而国家国乐团与传统戏曲演员合作的《她们的美丽与哀愁》，透露出未来乐团可能与 歌仔戏团、京剧团合力推出制作的野心。采风乐坊过去结合音乐、戏剧、舞蹈呈现的东方 器乐剧场「十面埋伏」，也是同样的企图。 另外，还有不少国乐团尝试以「世界音乐」的新定位，来为自己找方向。像是台北市 立国乐团在今年传统艺术季，邀请蒙古马头琴、伊朗手鼓演奏家同台竞技便是一例。 采风乐坊的子团东方传奇则采取将国乐流行化的作法，拿起中阮当电吉他来弹。 而小巨人丝竹乐团近年也致力国乐器与西方管弦乐团的演出，试图让国乐独奏家能有 输出国外的潜力。 近年来，国乐团创造力和活力的蓬勃，乐界有目共睹，但是综观制作的成熟度，仍有 更上一层楼的空间，作品的质与量也都还在累积的阶段。 【2008/06/10 中国时报】 --

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