西方的前卫在东方：「欧兰朵」座谈会（上） 本报讯 　(20090225) 时间：二○○九年二月十八日 地点：The One人文聚场 主持人：杨泽 与谈人：王安祈、张小虹、王墨林、耿一伟、王嘉明 列席：黎家齐、Baboo 记录整理：耿一伟、张育嘉、陈安伶、刘昌汉 　美国剧场巨擘罗伯．威尔森，改编吴尔芙的仿传记小说「欧兰朵」，搬上 现代舞台，前有英、德、法三种版本，今年二○○九年，又添加了亚洲风貌的华 语版本。二月二十一日至三月一日，台北两厅院的台湾国际艺术节「未来之眼」 ，特邀威尔森与剧作家王安祈、京剧名伶魏海敏合作，推出开幕大戏「欧兰朵」 。在这出「女男同体」、「西东邂逅」、「剧场京戏交欢」的美丽且充满野心的 实验大作里头，导演运用极简的舞台视觉、精准的灯光设计、风格化的肢体动作 与装扮，以及无所不在的立体声响，打造出独特的表演美学。本文即是一场艺文 界人士的观後（排演）座谈纪录。从中可以发掘，台湾的戏剧界，乃至文学界、 音乐界、设计界，感受到甚麽样的文化冲击？吸收到甚麽样的文化养份？ ── 编者 　〉〉〉前卫与传统的相遇 　杨泽：Robert Wilson是当代剧场一个传奇人物。他这次来台北，和编剧 王安祈与京剧名伶魏海敏合作，共同打造出了一个二十一世纪新版本的「欧兰朵 」，呈现在大家面前。虽然之前已经有英、德、法的制作跟演出，但是在华文世 界还是首创。昨天晚上排演场前他致词时，发表了一个「二是一」（two is one ）的美学宣言。Left hand, right hand, one body 左手右手一个身体，left b rain, right brain, one mind.左脑右脑一个心灵。他说，十六岁少男欧兰朵， 三百多年後是一个少女；阴跟阳的转换、变化，加上我们熟悉的京戏中特有的乾 旦与坤生传统，一切似乎都指向Wilson想要结合东西方剧场的企图。这是台湾文 艺界的盛事，兴奋、期待，不单是因为一个新作品的诞生，独特、别具时代意义 ，事实上制作单位所谓的全球首演云云，不就代表跟国际接轨的一种的强烈愿望 ，算是为沉寂落寞已久的文化界打了一剂强心针，值得大家从各个角度来探讨评 论。 　的确，走过漫长的殖民阶段，台湾社会努力想拉近跟第一世界的距离应该 可以理解，可这也不就落实了某种焦虑症候的存在跟无法轻易的摆脱。从1986年 「慾望城国」首演以来，这次算是首次得到西方世界重大的回应和回馈，我们再 无法妄自菲薄，反而应该更积极的探索我们自己的格局，思考我们自己的方向。 这是标榜全球化的时代，凡事都标榜全球化，到头来不免落得有点不求甚解，全 球化倒底是什麽？至少从文化层次上，我们知道，全球化代表影像和事物的大量 复制，机械复制和无限复制，这也是为什麽今天真实性、主体性、独特性的探讨 在当代美学上变得更重要，也更富争议性。现在先请王老师，作为编剧你是第一 手的、第一线的，请你先发言。 　王安祈：首先要向魏海敏致敬。罗伯导演强调光影意象，反剧情、反文字 、反写实，也不凸显演员，这和京剧完全背道而驰。而魏姐是受京剧专业训练出 身的，面对全然不同的剧场形式，必经过强烈心境转折。去年五月第一天排练到 中午，接受了一上午震撼教育後？魏姐瘫在椅子上说：「这位国际导演为什麽看 上了我？」当时我们整个京剧团队心情都荡到谷底。不过魏姐实在很可爱，她到 下午就站了起来，她先请导演解说为什麽欧兰朵活了四百年又从男变成女？导演 只说「剧本不重要，观众要从逻辑里跳出来」，就闭目沈思。魏姐等了好几分钟 ，无奈却精神的说：「好吧！既然要演，我就面对，我们慢慢体会。」第二天、 第三天，她的精神越来越振作，排练过程里越来越投入，最後的呈现已经和京剧 没什麽关系，魏海敏成功跨入现代戏剧甚至前卫剧场，而京剧的养分使她在现代 剧场里光彩夺目。 　或许是魏姐精神的感召，我也逐渐克服不安，定下心来编剧。感谢这次经 验，否则我恐怕一辈子都不会读吴尔芙的小说，更不可能用古典文字去编出欧兰 朵剧本。这番经验，让我这本来只对京崑有兴趣的人，看到外面的世界。 　可是我想「全球化」相对而言，也会反过来对自己的民族、自己的文化更 有清楚的认识。经过这番欧兰朵的编剧经验，我对京崑的认识更深，我们通常都 说京崑是写意、象徵的。其实相对而言，京崑整个的思维是非常写实的。它选择 的题材是真实人生故事，表演的方式是模拟真实的，只是用虚拟、舞蹈的方式模 拟真实。它没有什麽象徵，即使像牡丹亭这样的浪漫想像，也都架构在梦境还魂 的基础上，其他的奇异想像也都依托於动物世界或陌生异域（如西游记、镜花缘 ），不会像欧兰朵这样活了四百年由男变成女。我们编京崑剧本的人首重唱词， 中国文字诗韵的美感，是评断剧本好坏的主要依据。然後剧本的文字由演员唱念 出来，演员的感动是由内而及於外的。可是这和Robert Wilson的去情节、去文 字、去写实全然相反。Robert Wilson用灯光和声音表达心灵对世界的投射，而 他所谓的声音并不同於京崑的唱，我甚至觉得他把演员的声音当「音效」。京崑 演员讲究「词情 声情」结合，声音高低强弱的曲线取决於台词的情意，舞台是 通过歌舞呈现的情意线。但罗伯导演把一切唱或念当音效，整个舞台有两条叙事 线（其实不该叫叙事线，他是反情节叙事的），一条是视觉意象和声音意象配合 形成的，一条是剧本台词的叙事线，这两条线索非但不相容，前者甚至还像是来 干扰打乱後者的。演员的做表不是灯光的焦点，身体的某一部份（例如手指的一 节）或许才和背景幕上的一个方块共同形成一个光影意象。嘴里的抑扬顿挫和台 词情感无关，这对魏海敏来说是非常困难的，口手不合一！对我来说也很不安， 我对诗韵文字的讲究和罗伯对灯光的要求一样精准，但我的文字要交到他手中， 会不会四散奔流？更担心的是我精心写的情感被导演做成音效！诗文和玻璃碎片 相同！诗文和灯光机器平等！我很不安也很兴奋，这是一场刺激的游戏，我尽一 切可能掌握住我文字的诗韵美感，并想在其中放进我读吴尔芙小说的体会，这是 一场刺激的拉锯，我用这种方式东西方相会。 　〉〉〉非历史的东方时尚 　张小虹：我的第一个观察是，昨天我看到戏没有时代感只有时尚感。第二 个观察是我觉得西方的前卫在东方，东方的前卫不在东方，这是我的两个主要的 观察。我觉得他整个舞台的感觉非常的光滑，那个光滑的本身看不到光的物质性 和光的时代性，如果我们回到吴尔芙的小说，如果我们说吴尔芙的文字有光的话 ，她的文字的光的物质性是不一样的。你是在烛光之下沉思，你在煤气灯下沉思 ，你在日光灯下沉思，我觉得吴尔芙在小说里面连这个光的物质性，及光的文明 史都有处理到。我们看到的是非常乾净、非常景观化，非常的极限的光的构图、 线条，空间的切割，我会觉得说，这里头为什麽他的光後来会变的比较时尚感而 没有时代感。其实这个部分在德文版本，比较没有那个问题，我想那里头，除了 牵扯到空间性，空间的大小，其中有个很大的关键是，在德文版本里头，其实他 那个的光可以那麽的乾净，那麽的现代，可是他的衣服本身是有时代性的，那我 觉得在中文版本里头，衣服的时代性出不来，以至於这整个舞台……这样说好了 ，我们这舞台是一个ahistorical。像在德文版本里头，他是透过衣服的本身， 那个时代感很清楚的表现出来，虽然他有做些些的转换，可是实际上那视觉符号 ，清楚到主角一出场，我们就知道他是一个doublet，他就是那15- 17世纪所有 西方的男人穿着的上衣款式，上面是紧身上衣以及小小的腰线裙摆，他的那种服 装到後来整个转变成女人的以及他变性的过程中间，因为那时候那个场景是设定 在土耳其，所以他穿着是土耳其服，对西方人来说，是分不出性别装扮的一种服 装，所以我觉得在德文版本的服装，那个历史感，那个时间性，其实非常的明确 ，所以他可以有个很乾净，光的舞台。所以我觉得很多的时代性的东西因为他转 换了文化的一个场域，突然之间他就，那个时代性不见了，以致於我们只看得到 ahistorical，是个没有历史感，没有时间性的一个东西，这是我第一个观察， 也是第一个反应。那第二个就是说，为什麽西方的前卫在东方，而东方得前卫没 有在东方，我觉得这里头会牵扯到我觉得是新东方主义剧场问题。传统的东方主 义，基本上是西方人根本不晓得东方是什麽，所以他就用他的想像，来想像出一 个东方。可是我觉得现在的所谓新东方主义剧场，基本上他未必是说他自己去想 像一个东方，而是说，我觉得Robert Wilson他的创作脉络里头，那是一个奇妙 的相遇，因为他当初是要破解整个西方写实主义剧场一个传统，他们找到一个他 们要传统里头解构的东西，刚好在东方剧场里头不一样的传统，看到非常类同的 东西，那当然这各类同只是表面上的类同，以致於他们觉得上面是可以做呼应， 去做转换的。可是我觉得我比较好奇的事，那东方的前卫在哪里？ 　〉〉〉文化转译的异国料理 　杨泽：这次演出反而在王老师的剧本中有最大的实验可能，这方面是相当 值得肯定的。虽然这其间有翻译与理解的问题，但如果我们相信「创造性误读」 的说法，王老师说她只是戏曲版改编，可能是太谦虚了！从文学到戏剧，从文本 到剧场，中文本身的特质，不管在语义、在声情、在行当上，都有不少有意思的 延伸可能。 　王安祈：戏曲唱念做打表演体系非常圆熟精链，我并没有想要解构它或删 除它，我只觉得传统京剧剧本的情感思想太陈旧，我对国光新戏的规划，是以传 统戏曲表演体系来演能跟现代接轨的情节思想，这是我所谓的戏曲现代化。我们 也做实验京剧，但和Robert Wilson的「反戏剧」不一样。这是一次很意外的合 作经验，刺激我们原有的想法，意外打开了视野，非常好。 　杨泽：你的意思是说，你并不想和国际接轨吗？ 　王安祈：不──不──不──，戏曲的表演形式我并没有想要解构，Robe rt Wilson的剧场，不只是反情节，反文字，而且反程式化规范化表演，是这和 国光剧团要走的方向是不太一样的，这是一次很意外的合作经验，当然也是很好 的。 　（上） -- 戏曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 国家研究院 政治, 文学, 学术 Aesthetic 研究 Σ艺术研究院小群组 ChineseOpera 戏曲 ◎戏曲 ＠ telnet://ptt.cc --

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