张小虹（台湾大学外文系教授） 五年前看白先勇教授为苏州崑剧院打造的青春版《牡丹亭》，虽觉演员生嫩、戏味不足， 但对其在崑曲薪传与如何带领年轻观众进入崑曲世界的苦心孤诣，却是深感佩服，而该剧 也不负众人之所望，全球公演一百六十多场，成功开展了当代崑曲技艺的新生命。而今年 五月青春版《牡丹亭》的原班人马，又将来台推出明朝高濂旧剧新排的《玉簪记》，描绘 道姑与书生突破礼教禁忌的爱情故事，势必再将崑曲风潮推上高峰。 但在看到该戏宣传用的海报时，却仍不免一阵愕然，不为其他，只为海报上道姑妙常明显 可见的胸部轮廓，不是说道姑不能有胸部（无关古代的性压抑，亦无关当代的性查禁）， 而是说崑曲身段之美的「平胸美学」似乎已然被彻底摧毁。这愕然之感，立即强烈召唤五 年前观看青春版《牡丹亭》时最大的尴尬：舞台上游园惊梦的杜丽娘，胸部怎麽这麽大？ 这并不是说女演员本身的体态是否特别健美，戏服遮不住而「春光外泄」，而是说在崑曲 改革创新的努力中，哪些元素可动而增加了当代的美感经验，哪些元素不可动，否则将严 重破坏了崑曲作为「百戏之母」的抒情写意美学。换言之，舞台上杜丽娘的胸部跑出来， 不是女演员的身材问题，而是戏服的宽松紧窄问题。青春版《牡丹亭》的各种舞台灯光身 段唱腔实验，甚至对用「年轻」演员才能掌握「年轻」杜丽娘与「年轻」柳梦梅的坚持（ 不再「虚拟化」演员年龄与角色年龄的落差）都还是在虽不满意但可接受的范围，顶多只 是改得好的地方鼓个掌，改得不好的地方抱个怨而已。但对戏服「合身」这件事却真的不 愿让步，其重点不在於病危消瘦的小姐是否可以有胸部，而在於不论是否病危消瘦，也不 论是由男演员或女演员演旦角，都不应该看得见胸部线条。崑曲抒情写意的美学，本就在 「虚拟」的「意」，而不在「写实」的「真」，而其戏服形制乃是遵循参酌中国传统服饰 的基本要件，不显现体态曲线的「蔽形」美学。近几年有不少针对传统戏服改革的一些努 力尝试，像叶锦添为全版《长生殿》设计的全新戏服，强调将崑曲「水磨腔」的委婉细腻 ，转化为戏服设计的含蓄古雅，於是放弃原本刺艳华丽、对比鲜明的用色，而让「红是枣 红，黄是明黄，黑是层次，白是淡的五彩，绿是深绿与粉绿，蓝是墨蓝，紫是灰紫」。话 虽说得漂亮，做出来的舞台效果却未必如人意（对比色改为调和色，没了喧譁，就没了喧 譁中的苍凉），但这种改革创新的努力重点，主要还是放在戏服的色彩配置上，而非戏服 形制结构上的基本变动。 而青春版《牡丹亭》就不一样了。量体裁衣、服装合身这件事，却彻底破坏崑曲表演「气 韵生动」底蕴。戏服不宜过宽亦不宜过窄，必须要让戏服与身体之「间」」留有游移飘动 的空间，以至於走快步跑圆场时可以衣袂飘飘，就连优雅缓慢的身段动作，也有莲步轻移 、微风徐摆的飘逸之感。这不仅在布料的材质上要讲究，更在服饰的形制上要用心，才能 在唱作念打中体态轻盈，步若流云。而一旦戏服变得较为合身，压挤出戏服与身体之间的 「气」，也许视觉上较合乎现代对身体「线」条的美感，但却失之在「露」（泄了气，漏 了形），让崑曲的「雅」中竟出现了「肉慾」之感。更遑论改了合身戏服却不改基本身段 ，让原本须透过身体牵动而出的飘逸美感，因戏服合身而显得动作过大，好似刻意卖弄（ 胸部之明显不仅在於戏服合身，也在於改了戏服未改身段），就连舞台上杜丽娘一个「卧 鱼」，看得都让人惊心动魄，不是担心年轻女演员的肩膀贴不到地，而是怕她身上戏服就 要蹦裂开来。 岁月不饶人，昔日「青春版」《牡丹亭》的男女主角也已年近三十，「良辰美景奈何天， 赏心乐事谁家院」，只是真的不希望在《玉簪记》琴曲书画的雅致贞观里，又看到一个大 胸部的道姑进进出出。 --

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