鬼‧疯 　　王安祈 （国光剧团艺术总监） 　　　　　　　　　　　　　　　　※本文同时刊载於《传艺》双月刊，2009年4月号。 《欧兰朵》排练过程中，我想死了传统京剧的唱念做打！ 坐在排练场里等国际大导演调灯光的时刻，我盘算着：非规划一档京剧功夫大展 不可！ 我想到了！鬼戏和疯戏！ 超现实灵异世界里，不正常的精神状态下，京剧运用「翻、滚、跌、扑、抢背、 吊毛、倒翅虎」各式身段武功，和「水袖、髯口、翎子、甩发、船桨、马鞭」服 饰砌末，紧密配合交互为用，将内心情感化为外象。虚拟舞台上流动着千丝万缕 的「情意线」，这是京剧的抒情达意，这是京剧的人物塑造。 我想起了裴艳玲老师的名言： 「揣摩什麽揣摩？塑造什麽塑造？回去练功去！ 『山膀』的位置准确就是有人 物，膀子太低或太高就是没人物！回去练功去！」 「鬼‧疯」主题规划，说穿了是宣示「传统精义」的一场仪式。传统舞台，是京 剧演员功夫大展的所在，也是京剧演员接受严酷考验的试场。鬼戏包括《乌龙院 （带活捉）》、《李慧娘》、《锺馗嫁妹》、《幽媾》，前两出从生前演到死後 ，後两出是灵魂重回人间。疯戏有疑心生暗鬼的《伐子都》，有装疯避祸的《宇 宙锋》，因亲人失散焦虑真疯的《琼林宴》。 第一场：乌龙院带活捉 ＜活捉＞邀来了黄宇琳，「新剧团」闪耀的新星。她嗓音和戏路都宽广，跷工尤 其了得，和国光丑角陈清河合作的＜活捉＞，到大陆许多城市演出都受到高度肯 定。五年前「新剧团」与国光两团合作展演，即曾由这两位年轻演员推出此剧， 掌声和欢呼惊叹声几乎掀翻屋顶，今年在「鬼戏」的规划中特别邀请宇琳再度和 清河共同呈现高超技艺。 陈清河主工文丑但武技亦了得，＜活捉＞的「钻被窝」准稳迅疾又轻巧，另外还 吸收了川剧「提灯影子」身段，与宇琳默契绝佳。 京剧＜活捉＞情调和崑剧不同，崑剧以艳异缠绵的「情勾」为主要情调，京剧则 是爽快火爆的复仇索命，节奏感和前半的＜闹院坐楼刺惜＞一致衔接。唐文华和 朱胜丽去年到香港演出，严丝合缝的节奏掌握令人喘不过气来。香港着名梅派青 衣包幼蝶先生的小姐观後特别对朱胜丽的跷工致意，她表示大陆京剧自1949以来 即在「禁止呈现旧社会陋习」的政策下废除了跷工（裹小脚），所以她在港多年 不曾见此绝技，没想到传统还保留在台湾。本剧前後两个阎惜姣都踩跷，前半以 演技取胜，後半表现技巧功夫，精采可期。 第二场：李慧娘（红梅阁） 《李慧娘》（红梅阁）是让我在国小六年级就「动情」落泪的京剧，它本是大陆 「戏曲改革」（1949）後的新编戏，由崑翻改为京，表演份量更吃重，情节也更 紧凑动人，赵燕侠和李玉茹各有版本。空军大鹏剧团「偷渡匪戏」由徐露和钮方 雨（反串小生）按照赵燕侠录音自己创发身段，演出时还加了布景，大为轰动， 最後慧娘第一次对小生叫「裴郎」时，才读国小六年级的我动情落泪。可惜演了 没几次，就遭检举为「匪戏」而禁演。而在海峡对岸，这戏竟列入「文革毒草」 狠遭批斗。这段政治历史我是後来才知道的，留在我心中的《李慧娘》是一段凄 美的恋情，也是我在幼年即关注「戏曲改革」对编剧技巧正面效益的主要因由。 赵燕侠和李玉茹两种演法在台湾都有录音偷偷流传，後来能看到的胡芝风的录影 ，摄影技巧和芭蕾舞姿虽巧妙，动情处总觉不如赵和李。国光旦行能演李慧娘的 不少，而我总想着程派台步水袖如此美妙却为何没有鬼戏？莫非是瘦硬峭折的身 段水袖不适合魂步？我想做一尝试。王耀星积极投入，拿出学《陈三两爬堂》、 《荒山泪》的精神早早全神贯注，勤加练习鬼步、喷火，而男主角裴舜卿呢，本 来顺理成章是汪胜光，惟因崑生温宇航适巧应中央大学之邀来台演出崑剧，我便 请这位因演五十五出《牡丹亭》蜚声国际的崑生饰演「美哉少年」。宇航前年和 魏海敏合演京剧《绣襦记》大受好评，而宇航出身北崑，当年李慧娘遭批斗时北 崑受害最深，编剧孟超被批身亡，而今出身北崑的宇航由美返国以京剧演出此剧 ，也算历史巧合吧。 我因对此剧怀有深刻感情，因而在剧本修编上细腻着力精心润饰。因为可参考的 版本很多，赵燕侠版、李玉茹版，俞大纲为徐露修的版本，贡敏老师也曾再修过 一回，在这麽多基础上我再下了功夫，剧本应可具备精致的文学意蕴。 第三场：锺馗嫁妹 ＋ 幽媾 ＋ 宇宙锋 锣鼓喧嚣、鬼旗掩映，锺馗登场了！ 戏曲花脸的扮相声口，豪放粗犷里却透出三分幽默甚至几丝妩媚，锺馗是美与丑 的交织，嫁妹是悲与喜的融合，舞台上鬼火光萤，蕴含的却是无限人情；众鬼族 造型丑怪，展现的却是人间至美；武生武丑翻滚跳跃，流露的却是平安吉庆。红 尘、黄泉错落呈现，悲凉、温馨交织融合，矛盾中的和谐，内化为全剧情感基础 ，也扩大为全剧风格特色：繁复中的凄恻，喧腾里的寥落。 前年国光剧团邀请裴艳玲老师来台演出，全场每一次掌声都长达好几分钟。国光 团员的感动当然更超越一般观众。尽管没有获得裴老师亲授的时间机会，但那段 围绕在大师身边排戏的经验每个人都终身难忘。刘稀荣最幸运了，和裴老师「对 打」了好几回合，这回由刘稀荣主演锺馗，五鬼也大部分是原班人马，全力以赴 必有好成绩。刘稀荣戏路很宽，武丑、武净、武生都出色，各行当都有代表作， 锺馗必将是他艺术生涯上新里程碑。 ＜幽媾＞是《牡丹亭》一折，杜丽娘死後，柳梦梅来到南安府後花园，拾画叫画 ，唤回杜丽娘一缕幽魂，合欢幽媾。我之所以规划这一折，因为在白先勇青春版 牡丹亭之後，当今最红的女鬼非杜丽娘莫属，「鬼戏」中绝不可缺席。杜丽娘死 後的戏一般较熟悉的是＜冥判＞，但怕与《锺馗嫁妹》《李慧娘》等的跳判部分 重复，因而我想到了曾在「皇冠小剧场」看过的杨汗如与陈美兰的《柳、梦、梅 》。这出由戴君芳导演的实验崑剧，撷取《牡丹亭》数折与施工忠昊先生的「装 置艺术」并存，画面绝美，汗如与美兰身段绝美，这印象多年来在脑海中挥之不 去。因而特别邀请本土杰出崑剧巾生杨汗如加入「鬼戏」。在省去了装置艺术的 环境中，实验性较少，偏向传统折子，但美感是一样的。 《宇宙锋》是耳熟能详的梅派代表作。年轻时的梅兰芳，新编戏以飘逸灵秀之气 为主，散花的天女、葬花的黛玉，诗意盎然；中年以後加重了厚度，发展出「华 贵雍容」与「内敛抑郁」两种风格，前者如《醉酒》《洛神》，後者如《别姬》 《宇宙锋》。《宇宙锋》一出台的引子「杜鹃枝头泣，血泪暗飞淋（或暗悲啼） 」即提点出全剧「特有的凝重」，如浓云凝滞，沉郁压抑。女主角面对父亲和哑 奴，两种表情，几重心事。台步身形即使静默不动都要见出重度，唱腔旋律简单 却要唱出沉厚力度与深沈韵味，几声「哈哈」装疯卖傻中无限苍凉无奈。魏海敏 从阴阳流转的欧兰朵，回覆梅兰芳「男身所塑之女形」，充分展现传统功力。 第四场： 伐子都＋琼林宴 相信大部分观众对王逸蛟鲜明的印象来自《走麦城》（关圣归天）的关平，一身 白箭衣雪地呼唤父王和关公双圆场那场的悲壮苍凉情境，我终其一生忘不了。紧 接着《战冀州》马超的爆发力，让我想到：他可以挑战《伐子都》。 二十年前吴兴国当代传奇创团作《慾望城国》虽说是莎剧《马克白》的京剧版， 但京剧原型《伐子都》，也在吴兴国的表演里发酵。 子都夺功陷害同僚，而後在庆功酒席筵上良心不安而疯狂，「伐」子都的正是子 都自己。 这戏难度极高，能演的很少，可能只有李环春、张富椿、汪胜光，逸蛟在国光剧 场先试了一次，反应很好，这回列入疯戏，又请本团剧本修编林建华改编老戏， 心理层次更丰富，逸蛟必能撼动人心。 《琼林宴》好久不演了！周正荣、哈元章两位的＜问樵闹府、打棍出箱＞，杨派 、马派各有诠释，各自搭配的丑角吴剑虹、马元亮，俱成典型。而典型在夙昔， 前贤逝去後，此戏好似绝迹了一般，大陆除了王佩瑜也少有演出。这回打出「疯 戏」主题，此剧自然难以回避，唐文华自告奋勇担纲，早已勤练「踢鞋至顶 」 「鲤鱼打挺」谭鑫培创出的绝活。 其实用一个「疯」字来说《琼林宴》不尽准确，我们看到的是一个突遭变故、走 投无路的穷困书生，失去唯一可亲可信的妻儿之後，在孤单、恐惧中对天地发出 的绝望哀告，蒋勳先生说得太好了：「荒山野林里人到了绝望之时，近於癫狂的 自我嘲弄、自我惊骇与自我安慰」 ， 「许多在舞台两侧及前後重复的念白与身 段，不只是给观众交代清楚，而是借着单调的重复，透视到人内心世界恐惧到了 极端反而嬉笑起来的荒谬之感。」 ＊ ＊ ＊ 踩跷、喷火的鬼，水袖、髯口、靠旗翻舞出的仓皇迷乱，深山绝域里孤独问天的 书生，金殿绝境中藉装疯逼闪出生机的女子，各式造型、诸般心境，通过身段武 功与服饰砌末的严密配合，载歌载舞整体呈现。这是京剧表演体系的完整展示， 欢迎观众热切期待属於中国的美学。 --

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