泪推....仅仅补充一些感想： ※ 引述《yacht (冬季感)》之铭言： : 几点感想，跟原po可以说是完全相反 : 纯粹只是个人感想啦^^ : 1.剧本安排有些问题 : 第一折由投庵演起 : 似乎是要凸显妙常入庵并非本心 : 不过就今晚的折子来看 : 第一折为妙常设定的人物基调似乎太过沈重 : 所以在琴挑、偷诗甚至是问病的一些桥段中 : 我个人颇有突兀之感 : 觉得无法与第一段的铺陈有所连结 : 所以话说回来，我认为就照上海版的关目演出应该是更好的选择 : 最早的华岳版第一折演的是茶叙 : 反而比较能够凸显陈妙常在庵中的特殊处境 白玉簪的制作团队非常学术， 他们很懂得如何制造前呼後应、意象对比等等。 张淑香老师很清楚他要作圣与俗的对立，加了投庵、催试的一些内容， 加上奚淞的菩萨始终低眉相看，我觉得某种程度上是有意义的。 只是这些元素象徵分开来检视都不错， 可是合起来就怪。 好比说投庵明明要作圣俗对照， 道姑开场的群舞除了最开始几步缓步之外，几乎纯在表现群舞的画面穿插， 说实在，除了手持云帚外，就表演的设计而言， 跟堆花的花神并没有很大差别， 且如yacht所说，道姑们为何要用长水袖？且是粉色长袖？ 如果水袖是人物心绪的延长、是舞蹈线条的延伸， 那麽设计者特别加长了水袖来跳舞， 跟女贞观里的道姑用以反衬妙常的纠结、是不是不太相称？ 更加上催试里面的道姑一出场，吱吱喳喳， 我的第一个反应是：这根本就是宜春院啊。 并不是说放了投庵、大家一起皈依佛法僧就足以拉出爱情与礼法宗教的反差的 知道设计者有想，但是没有统合好，就失效了。 : 2.音乐相当突兀 : 我不知道第一次看崑曲的人觉得如何 : 但就我自己的感觉来说，配乐太过华丽，而且缺乏崑味 : 以琴曲当作主旋律，立意是挺好的 : 但是我觉得还可以处理得更加精细一些 : 让古琴的声音，也有烘托甚至是拉抬剧情走势的功能 : 比方说秋江小生下场之後，接的那段琴曲 : 个人感觉，到了这里反而冷掉 : 另外琴挑小生上场时，完全不能理解为何不让小生冷锣上场 : 以凸显秋夜的寂寥和萧条 : 反而用一段不像崑曲的配乐，让小生仓促上场 : 我自己觉得类似这样的处理，对我颇是干扰 : 而且崑曲音乐跟国画一样，都是需要留白的 : 用各式音乐把所有空隙统统补满，真的好听吗？ 其实音乐已经比白牡丹好多了我觉得。 至少问病偷诗的节奏较多地回到演员身上， 不像牡丹亭每次耳朵跟眼睛都不协调。 常常看到演员hold住在等音乐。 （虽然我看的这场追舟完毕妙常要跳船过去的时候， 还是大家都hold在浪顶一秒半等音乐下....是怎样？玩海盗船吗？） 我很喜欢古琴，在前面几段的安插大致也满好。 倒是锣对我产生很大的困扰。 催试没有锣，有种催不起来的感觉。 演员的节奏跟锣常常对不到也很痛苦，有种转拷失败画面lag的感觉。 : 3.演员问题 : 我不知道小生今晚怎麽了，是感冒吗，为何所有唱段都不带劲唱 : 对俞来说，他的声音空灵圆润，的确是条有特色的好嗓子 : 但是如果因为这样就都不使劲唱，反而矫枉过正 : 不过俞的台步实在是不像一个演过上百场戏的角 : 如果是因为没有地毯怕照着规范走台步会滑倒，拜托舞台设计给个地毯吧 : 还有俞的身段我也不懂为甚麽都把手举到眉间的高度，一点都不潇洒 我们也发现耶，这个真的很糟糕， 他的嗓子好像大退步，希望只是瓶颈而已。 好多段落只要乐队齐奏，我就听不太清楚他的腔。 而且高音闷闷的。 沈也是，他好多处叫板都叫不起来，橄榄不成， 我觉得整个念白的音层过窄。 如果他高音叫不上去，为了声音表情的层次，开口的音高应该要放低一点才好， 不能总是自己起音很高，逼的自己上不去，何苦呢？ 他们俩都很流畅，可是如果不在唱工上面下功夫， 就快要变成崑歌舞了。 : 但是全场观众依然起立鼓掌（我相信掌声是给白老师的） : 难怪演员要迷失在掌声中了 我相信玉簪记他们演很多次了， 2000年我去苏州还正好就看到俞沈的琴挑， 当年他们小兰花班刚毕业吧，还没被白先勇选走， 当然现在的基本功是好的，也看到他们从华岳身上学来的功夫， 可是我依稀觉得他们那个时候比较有默契， 这次看演出看到很多反应的破绽。 华岳最棒的地方就在於真。所有的功夫都消融了， 令人直接感受其热情与纯真。 很可惜他们个人的部份好像有学到，可是合起来就怪怪的。 这点我不太能说得明白.... : 4.服装.... : 简单说，缎面的料子真的不好看，亮晃晃的 : 小生秋江的褶子竟然用了那个黄不黄绿不绿的怪颜色 : 不只是那一件，我猜想看惯传统戏曲的人应该都觉得整台戏很刺眼 : 小道姑为甚麽要使长水袖呢？还一手一个颜色？投庵的小生为甚麽要用旦角长度的水袖呢？ : 褶子之外罩上一层纱袍，有特别好看吗？有帮助人物传达剧情吗？ : 我都想不出什麽解答 : 5.灯光 : 非常不专业，有好几次都没有跟到人物的动线 : 不过我是想说，像传统戏曲那样把舞台的灯通通打开会怎麽样吗 : 从白牡丹到现在，舞台灯光一直都使用冷色调 : 我个人也是看了相当不习惯，对剧情推展有明显的帮助吗？ : 不能依靠演员的功夫传达应该有的气氛和情境吗？ 其实服装、舞台、灯光应该要一起讲的。 缎面的衣料会反光，两位主角面部化妆又偏新式比较粉， 然後补光的方法是打follow， 这样一来，脸经常是黑的，因为相对照之下， 最亮的部份在演员的身上，尤其是胸口。 （岂不正应了小虹老师所说XD） 服装求淡雅无妨，小生褶子下摆的绣花因为follow只打到膝盖， 总是看不到，这也就算了。 （所以我不明白服装说绣什麽梅竹有象徵意涵之类的有多重要，根本看不到） 然後呢，又加上大师加持的书与画， 书画本身无罪，用得好不好罢了。 女真观三个大字美则美矣，墨荷姿态窈袅，可是亮度超亮， 天幕亮了，舞台又相对暗了，演员的脸黑了， 经常看到胸口的一圈光，整个focus被拉到画面的层次， 可是这又不是Robert Wilson！ 如果整个折子戏都因为光的问题，使得焦点容易跑到天幕、演员胸口， 对於表演是非常不利的。 : 坦白说，身为崑曲的忠实观众 : 我今晚看完了戏感到非常的难过与生气 : 个人非常佩服白先勇老师的毅力与大愿 : 但是并不能因此就说他的制作如实展现出了崑曲的美好 : 玉簪记比起牡丹亭，本来就是一盘轻松的小菜 : 但是如果观众看完了，只记得这是一出好笑的崑曲 : 没有带走任何对於潘陈两人之爱的感动 : 那我还真的觉得挺可惜的 我只希望透过白牡丹跟白玉簪，有跟多新观众喜观崑曲， 可是不要只是喜欢看起来美丽，的确也算有品味， 可是兜在一起并不那麽恰当的崑剧。 希望新的观众可以从热闹开始， 看到唱念作打自身在表演上、且统合在戏里面的美。 这才是重点吧。 -- 润红。淡藏花红。指甲红。谷鞘红。桃红。颊红。潮红。罂粟红。苹果红。瓜瓤红。铁水 红。桂红。烹虾红。曲红。法螺红。榴花红。汞红。胭脂红。蟹螯红。草莓红。洋红。十 二红。踯躅红。绦红。一串红。炮杖红。半折红。一点红。腮上红。绯红。花无百日红。 --

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