※ 引述《bluecat39 (蓝苹果)》之铭言： : 以前对於戏曲真的没有很大兴趣 : 电视看到京剧或歌仔戏都不会停留太久 : 但自从 研究所的课程 老师有好好的介绍 引领我们进入这个领域 : 我也开始会自己买票去看一些剧 : 但为甚麽无法大众化 无法取得多数人的喜爱呢？ : 或许 戏曲有时得舍弃一些传统 加入一些新的元素 : 让更多人看到 听到 被吸引...增加曝光率... 或许现代的时空，已经不是当初崑剧、京剧盛行年代的时空了吧。 现代人可以看电影、看电视，古代人想要看一个完整故事， 应该就只有舞台戏剧这样的选择了吧。而要能把故事演得精采， 古代没有什麽科技效果可以做，就只能靠自己的身体表现， 所以在肢体还有声音上的要求，就会比较高。放到现代反倒显得特别。 以前有这样的需求，戏曲本是很普遍的东西。现在普遍的东西不是戏曲， 戏剧的本质是建立在观众上，所以要在这样的环境中做，真的是很难。 这样的艺术，我觉得两难的地方在於，真要传承就不可能普及， 然而要大众化，真正精粹核心的东西就必须被放松。 加入新元素的事情，我自己是觉得台湾现代的剧团都有尝试在做， 尝试在权衡两者，找到一个平衡点。国光每年主演的几乎都是新编戏， 我想这是在故事还有剧情上，去寻找和现代可以沟通的地方。 例如自己一直还蛮喜欢的阎罗梦，到之前很红的金锁记。 当代传奇的戏，常常是用西方故事的剧本，用京剧中眩人的技法展现， 这是试图用传统戏剧中可以马上吸引人的点去吸引人的目光。 记得之前看水浒108上的时候，满是人，很多还有爸妈带小朋友的， 周华健帮忙谱作了流行音乐，所以唱的不是传统的唱法和东西， 演员只要做武打的动作，几乎就是如雷的掌声，我自己是也看得很开心。 对老戏迷来说，这根本不是京剧；对没看过传统戏剧的人来说， 这还蛮像京剧的，热闹活泼之後，耳濡目染之中， 或许可以拉近一些和传统戏剧的距离吧。 一开始看戏的时候，我也不太了解那些咿咿呀呀的长音是什麽意思。 後来，忘记是在看哪出戏，听到旦角诉说着哀栖的心声， 才忽然领悟到这些长音是多麽合理，内心的情绪除了用动作， 更直接的方式是用唱的。那连绵不绝的拉音，大概就是无尽又难尽的心情吧。 这个表现方法听歌也会常常听到。苏打绿有一首歌叫做频率， 青峰在唱 "放自己飞行 在有你的记忆"的行，通常是一个无敌长的音， 我自己是都想像那就像是自己想像在飞行，当然是飞越久好， 飞太短，墬落就不美了。很多西洋歌的超长音，或是又高又长的唱法， 一部份是炫技，另一部分也是为了表现感情。 唱歌、说话是为了表达，京剧是戏剧，和观众很远，古时候大概也没有麦克风， 所以在表现上把它夸大化，尽量让表达清楚。 没记错的话，京剧盛行的年代约长达两百多年。 那些常见的剧目，怎麽演、怎麽唱应该可以说是前人无数的表演经验中， 累积下来的心得和智慧吧。之前看吴兴国的自传，原来老师连动作角度都是有要求的。 它的风韵就是堆切在那些许许多多小细节上，这些小细节也都是其来有自。 很多老戏迷看戏、听戏，也是在体验、欣赏着这些吧。 因为自己不了解其中的本质，就要求它要舍弃、迎合、改变。 或许一开始可以说抛弃形势，还留着内涵，内涵可以以千百种形式展现。 然而，形式的产生，当初应该也是为了体现内涵而生，有个因由才会成为固定的形式， 一一抛弃这些形式，京剧最後就不在是京剧自己了吧。 原本的风貌和精神，因为失去这些可以参照的形式，後人也将更难以找回原本的风貌。 看到有老师严格到连角度要求精准，我想是真的为了要传吧。 自己表演可以自我演译，可是要传老师的东西、前人的东西， 按规矩一丝不苟是最不丢东西的。因为你不知道哪边一遗漏，什麽珍贵的东西就丢了。 以如此严格复杂的要求来看，要承也不会是一件容易的事。 所以最近看到吴兴国和魏海敏要演老戏，就还蛮高兴的。 感觉比较有传承的意味在。也是让大多是新编戏的环境， 可以见识传统老戏是什麽样子吧。 -- 很有感想，就打了这许多。 --

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