http://paper.wenweipo.com/2009/11/29/YC0911290003.htm 汤显祖在台北：实验汤显祖 香港文汇报 [2009-11-29] 文：曾文通 　实验戏剧是上一世纪60年代开始发生在欧美剧场界的剧场运动。所谓实验戏剧是对当时 主流戏剧对立的表达形式，增强艺术的探索性。实验有覑边缘性的意义，从舞台美术、音 响、剧场建筑、演员的表达，演者与观者及文本的解读，都可一一实验。当然，有些当初 是前卫激进分子所探索的表演形式，最终亦被主流剧场所采用。当我们走向「实验」，必 须了解自己在实验及反动什麽。因「实验」有些时候是没有创意，创意有些时候亦无需「 实验」。 　被誉为中国最美的艺术、获联合国教科文组织定为「人类口述非物质遗产」的崑曲，乃 中国最早形成的戏剧，向以细腻婉转为特色。崑曲形成既早，多以士大夫家中厅堂或户外 作演场，加上以人物为中心，所以不论在舞台、道具上都极其简单，却不失雅致工整。 　随覑社会转变，崑曲也渐趋衰微，台湾着名作家白先勇就尝试突破传统，首先对崑曲进 行实验改革。他於2004年制作的青春版《牡丹亭》，找来年轻演员扮演杜丽娘与柳梦梅， 在中、港、台演出均获得空前成功；台湾第一大报《联合报》就以头条来报道该剧。演出 并吸纳了一群年轻观众，观众席中超过三成是三十岁以下人士，只因此次「实验」，给了 观众前所未有观赏戏曲的新体验。但相对地，传统观众对此剧就显得不太受落。 　此一尝试在台湾影响至深，近年陆续有不少戏曲新编上演。台北国立中正文化中心 (包 括国家音乐厅及国家戏剧院，简称「两厅院」) 本年的新点子剧展就以十六世纪中国晚明 时期伟大的戏曲家汤显祖为主题，邀请三个新一代剧团以现代剧场元素建构「汤显祖在台 北」。汤显祖的个人经历富戏剧性，他自幼天资聪敏，唯不与人妥协，所以三十四岁之龄 才得以中进士，多次上疏朝庭反被贬官，至晚年隐居故里，不问世事。他毕生从事写作， 把自己经历寄语戏剧，影响较大的有传奇五种：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、 《南柯记》、《紫箫记》，前四种合称为「临川四梦」。 　汤显祖是一个实验戏剧的先驱者，他反对传统礼教，强调戏曲形式和格律的革新，所谓 「凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽辞俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否 ？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣」（尺牍《答吕姜山》）。此外，又 对当时的演员提出要求，强调演员需要体验角色，在生活和艺术上律己以严，以人物的感 情让观众产生共鸣。 　台湾的剧场生态，向以文学性主题为主。是次两厅院的《2009新点子剧展—「汤显祖在 台北」》作出的尝试，突显了他们在节目策划方面的视野—一方面探讨传统中国文化，并 透过现代剧场手法，让东方戏剧更易与外国及当代剧场接轨。三队年青团队包括「拾念剧 集」、「1/2Q剧场」、「莫比斯圆环创作公社」均以舞台视觉见称，他们将以现代剧场手 法切入，重新解构汤显祖的作品，这「实验」将比白先勇的青春版《牡丹亭》走得更彻底 ，既探索崑曲革新更大的可能性，同时希望吸纳更广泛的观众群。 编按：曾文通为香港着名舞台设计师，近来亦积极参与各地的剧场创作及表演。 --

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