必须先承认，自己其实是新手，刚刚接触京剧这块领域没有太久的时间，对国 光剧团更是只能说「不熟」两个字；只是有幸在去年听了贵妃醉酒，大受感动， 於是便深深踏入此领域而无法自拔了！目前也是努力的增加自己在此方面的素 养，阅读相关书籍、修课等等，希望有朝一日能看到更深更丰美的京剧内涵。 以下是心得文。加以本人的局限，必然有一些谬误以及理解上的失当之处，请 板上的各位多多包涵，可以的话，也请不吝指点罗！ ────────────────────────────────────── 京剧歌唱剧 - 孟小冬 2010/03/11 17:30 - 20:05 @ 台北市中山堂 （先讲琐事。） 是魏海敏的名气使然吧，观众的年龄层很极端；从小学生到七八十岁 的老爷爷老奶奶都有，但毕竟还是老一辈居多，尤其是前排，坐在位子上 四望，会顿时觉得自己好年轻啊。（年轻真好~~菸） 所以这样的场子里，内行人不用说是多的了。就像整出戏我不知道错 过多少次叫好的时机，但就是有人能适时接上，真的很厉害。但相反来讲， 少数人的素养就有待加强了，像我居然差点忍不住要拍前面太太的肩膀， 请她安静一点，一直问问题嗓门又不小，总觉得她先生应该也很尴尬吧， 只是没法明讲，不然又成了现成的乱源。 关於叫好。 国光之前有没有做过类似此剧的尝试，我是不太清楚的；但实在觉得 这出戏的形式很新颖，在歌唱剧的主轴之外，很多不同的地方都置放了传 统的剧目，像是游龙戏凤、四郎探母、天霸拜山、搜孤救孤……等等，有 时作为衔接，有时仅仅是画龙点睛。 但观众似乎还不是很适应这种方式呢。常常是京剧唱段一结束，大家 准备要叫好鼓掌了，却要硬生生收回来，因为歌唱剧的段落紧接着开始了； 甚至看到最後我都在想，或许这出戏并不是那麽适合叫好鼓掌，毕竟整体 已经太偏向现代剧场的处理方式了。 可是我还是很想叫好耶！ （然後讲个人。） 唱腔的部份，凭藉浅薄听力得到的印象做点叙述。剧情的主线，是魏 老师是在音乐剧的形式之下，用其真声唱出；唯某些特别的咬字会按照京 腔，如「绿」念作「路」。这里也听得出来有某些桥段刻意用了上海腔， 似乎是要配合孟小冬的出身。 而当剧情带到传统京剧桥段时就更精彩了。是上半场的「四郎探母」 中，魏老师一人分饰梅孟两角，假音、真音分饰花衫、老生，博得满堂采！ 这也是我今天叫好最畅快的一段。虽然细听之下，还是有些暧昧不明的部 份，但已经厉害到不知道该说什麽了啊，真真是把京剧的简洁演绎的淋漓 尽致，连人力都简洁了，厉害！ 所以我们可以看出，魏海敏老师为了这出戏，必须精通三种唱腔，这 实在是史无前例的演出。 但我必须提出一个小问题；孟小冬老生唱腔部份，在我听起来是上下 半场有别，尤其在拜余为师之後，似是整个共鸣往上抬了，声音浑厚不少， 与前半的唱法大异其趣。 这就让我怀疑，是否上半场是刻意用带雌音的方式在唱老生呢？ 我觉得，虽然这样可以拉出进步感，但听起来真的比较怪，大胆地说 一句就是「英气不足」，且与孟小冬十四岁就获得的评语「扮相俊秀，嗓 音宽亮，不带雌音」也有一段距离。这是设计如此吗？一直想不太透。 後来想一想，不如说是人本身的局限使然吧。唱惯青衣花旦的魏老师 嗓子，本来就不太可能练到专业坤生的状态，如果要带出拜余为师後炉火 纯青的阶段，那麽前段营造的差异性就不可免了。试想，如果前段唱到80 分，那後段就得唱到95分，未免强人所难。 於是剧情到了杜月笙六十大寿那一段时，刻意回避了封箱戏，也是可 预见的结果；毕竟是场已被神话的演出嘛，再怎麽精心营造，加以复制， 总难叫人满足的（虽然演到那边的时候我还是小小期待了一下）。 再来说到老腔，唐文华先生真的惊艳（後来发现我看过他的影片XD）。 不只是声口俐落、音质浑厚而已，气质是这里的重点！ 台上的杜月笙，很直接地给人一股爽快的豪气，就好像当年的「上海 皇帝」就站在那儿，与你说出满腔抱负，述说着江湖险恶，自己水里来火 里去、终至闯出一番事业的过程。後头「天霸拜山」的唱词一出，十足雄 豪架式，叫人看得舒畅不已。 但他之後对孟小冬展现的无限深情、点点细心，却又叫人感动到不行， 甚至下半场最後我看到落泪呢。实在只能说，这个角色被唐文华演活了！ 而恐怕这个角色的演出，此後也不作第二人想，大概就被他定型了吧XD。 另一个惊喜是下半场温宇航先生的「惊梦」，崑曲片段；不得不说， 他的声音实在相当亮而富有光泽哪，让人不只抱着过场的心态去看这段表 演，反而有种意外收获的感觉XD。 盛监先生扮演的余叔岩也很到位，尤其是儒雅的作派，以及偶尔亮出 的一两句唱词，成功扮演了一个精神性的角色。 插科打诨的部份，我猜那几个路人影设的是梅党，实在很像；但或许 那个时代的票友大致是那样的形象也未可知。每次他们出场的时候，观众 就要准备发笑了，话锋常是酸到不能再酸，却又恰如其分，完全就是我的 点！且即使他们并没有唱段只是说话，也在在显露着不凡的舞台功力。我 想，很多时候，他们是扮演了相当程度的气氛转换元素。 （再来论剧情。） 剧情的部份，先说说自己的小小意见。在一开始不久，孟小冬因为余 叔岩临时挂病号不上台，而得到了与梅兰芳同台的机会。那一刻孟小冬的 兴奋，是能够想像的，但舞台上要如何表现这件事？这就牵涉到过犹不及 的问题。眼看剧情也没铺陈什麽，孟就开始对想像中的偶像大发娇嗔，实 在已经到了「发花痴」的临界点，寒毛都竖起来了XD。 我觉得自己算是有作功课了（特地看了两本相关的书籍），已很清楚 地知道梅孟的关系，但现场看还是觉得蛮怪耶，转得有些硬。更不用说大 部分来看热闹的人，或许想得更极端也说不定。但这并不影响其他部份的 好。 综观整体剧情，最棒的莫过於「与传统桥段的搭配」非常灵活，无论 是营造场景、表达情意、或代替过程等用法，与剧目镶嵌的自然度是让我 叹为观止，不得不佩服编剧王安祈老师的功力。真是把台上台下，戏如人 生人生亦如戏的部份，融合的丝丝入扣。 然後要说的是台词深度，「几乎没有什麽不合理的台词」是我觉得本 剧成功的一个很大因素。拿一个前例「木兰少女」来对照，看那出戏时我 常对唱词或台词皱眉，因为常常出现类似飞白的效果，可明明又不是。这 出则绝无此种毛病。 我认为台词根本上影响了观众看戏途中所持有的心态，以及理解的顺 畅度，所以一贯性是非常重要的，否则观众会不时被突兀地拉出现场情境， 改而去思索合理与否，这样要怎麽入戏呢？ 所以，我甚至觉得，新编剧种就是需要安祈老师这种背景或能力，才 能维持住艺术的境界，否则太容易变成偶像剧一类的格调了。 （音乐方面我没什麽能说的） 锺耀光先生的作曲让人激赏，铺陈出的气氛很到位，常常让我有鸡皮 疙瘩冒起的感动！ TCO整体来讲，让人听得蛮舒服，但我其实听不懂国乐演奏好坏，所以 无法说什麽XD （其他。） 剧里其实有个隐藏的笑话，不知道大家发现没有。唐文华扮演的杜月 笙，在与孟小冬初识之时大肆评论了坤生；详细的词我记不大清楚了，大 意是说，男人比女人合适扮旦角的原因，在於底蕴不会一劲地阴柔於是失 於腻烦，所以女人扮老生也一样有其妙处，云云。 这段害我笑到不行，这个被批评的坤旦……岂不就是魏海敏本人吗？ 不知道魏老师在排演时会不会觉得怪怪的喔，对方这样明目张胆的在台上 表她，然後她还要面不改色的对戏 XDDD 我猜测，其实今日魏老师的嗓子并不处在最好的状态；有些高音的部 份、快速念过的台词等等，好像都不太扎实耶，跟上次去看贵妃醉酒时有 些差距。 还有音响可以调得更好耶其实。还蛮常出现唱腔被乐团吃掉一半的状 况，因为技术问题导致艺术缺憾，是很可惜的一件事。 （总结。） 整体来讲绝对值回票价。只可惜当初没有抢到前排的票，只坐到第九 排，不然能够看更细的状况下，获得的东西或许还更多也说不定喔！ 最後希望国光能够有更多此种尝试的剧目，我一定会继续支持的~~ --

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