为历史云烟遮蔽已久的孟小冬，近年来又陆续被提起，电影《梅兰芳》上映之後，更是成 了不冷的话题。的确，孟小冬的名字常常是和梅兰芳联系在一起。令人玩味的是，当年舞 台上的梅兰芳虽比女性更有女性魅力，但现在电影《梅兰芳》这类作品中的梅先生，却总 是要透出阳刚之气，乃至於浩然正气——如蓄须明志、民族气节之类。在这样的男性视角 之下、宏大的国家语境之中，自然，孟小冬至多只能在梅大师生平的一段插曲中现身。 国光剧团最近上演的京剧歌唱剧《孟小冬》，不同凡响。 这部戏不是从梅兰芳、从男性的视角去观照孟小冬。编剧王安祈以女性作家的敏锐，感触 孟小冬内心深处的情感世界，酣畅淋漓地抒发了这位女主角的心声。写孟小冬自然是绕不 开梅兰芳的，但在这部戏中，孟与梅的恋情和婚姻至多不超过半场。孟小冬二十岁与梅兰 芳结合，四年之後离开了梅兰芳。二十四岁，这对一位女子来说意味着什麽？那是青春绽 放的大好年华！而二十四岁，对於曾经倾倒万人，如今却不得不独自离去的孟小冬而言， 那又意味着什麽呢？ 风华正茂的孟小冬，离开了鲜花、掌声、镁光灯，也离开了蜚短流长的北平城。可是谁能 料到，几年之後，她竟又回来了。孟小冬又回到了当初她离开的北平。战火、纷乱，一切 似乎都与她无关。立雪余门，潜心习修，直到余师辞世，五年学得三十多出余派名剧，远 超出余的其他弟子，得清高、孤傲余叔岩之真传。 人世间真是充满了太多的无奈与吊诡。嫁给（後来）被称为「一代完人」的京剧艺术大师 （那年头一夫多妻合法，算不上是污点），孟小冬的艺术却未能再上层楼；反倒是和江湖 大老的结合，使之获得充足的精神和物质奥援，无後顾之忧徜徉於艺术天地之间，忘情寻 觅，臻於完美，终於释放出前所未有的艺术光华。难道太阳注定会使月亮失色，唯有黑夜 方能衬出太阴的清辉？ 王安祈可谓孟小冬的知音。神交多年，她为孟小冬的荣辱毁誉所激动，也为孟的不懈追寻 所感动。也正是有了剧作家的这份浓厚的情感，才会有这部《孟小冬》问世。不仅於此， 王谙熟京剧艺术和梨园史料，对旧时京戏艺人的思维习性、行为方式，乃至於说话的口吻 皆了然於心。她同时素稔魏海敏艺术功力深厚且能反串老生，於是放开胆子，满宫满调地 为她写了这麽一出几乎是一人主唱、主演的大戏。可以说，非王安祈，写不出这一《孟小 冬》。 同样，没有魏海敏也演不了这一出《孟小冬》。放眼两岸的京剧界，唱梅派的旦角比比皆 是，余派老生也不乏其人，但不知谁还能像魏海敏一样，将二者如此奇妙地结合在一起？ 事实上，这部《孟小冬》的「戏核」／卖点，不在其剧情，而在由王安祈预设、由魏海敏 发挥的演唱空间——无论《四郎探母》中杨四郎和铁镜公主对唱「西皮快板」，还是《游 龙戏凤》里正德帝与李凤姐对唱「西皮流水」，都让人大开眼界、大饱耳福，都让戏迷、 粉丝们大呼过瘾。这是怎样的一条嗓子？台上分明就这麽一位呀，就听她在生旦两行之间 、在大嗓（真声）和小嗓（假声）之间，一刻不停地来回倒腾（交替），一板不落（念 「辣」），如行云流水，荡气回肠。这需要何等的功力？！ 魏海敏不仅唱功好，表演也好。大段的独角戏，全凭她一人的说、表，就调动起剧场里好 几百观众的情感。演京剧真是不容易，唱作念打外加锣鼓经，数不清的程式，多少艺人从 小坐科，流汗，流泪？不过，也正是凭藉这些积淀着无数前辈艺人心智的程式，情窦未开 的童伶能演才子佳人，涉世不深的平民可扮帝王将相，有模有样，甚至唯妙唯肖。钻进去 固然不易，跳出来可是更加困难。不少京剧演员就是全凭着程式演戏，一辈子跳不出那些 技术手段。真是「成也萧何，败也萧何」。但魏海敏不是这样，她钻进去了，钻得很深， 可是她又跳了出来，潇洒大方地跳了出来。 观众席里，似有人议论：这戏里头没有出现梅兰芳……没错，这戏是写孟小冬，不是写梅 兰芳。可是这戏里头就真的没有梅的身影吗？当魏海敏一人两角「独自对唱」四郎和公主 的时刻，这究竟是反串老生，还是旦角应工？是坤生孟小冬，还是乾旦梅兰芳？真真假假 ，忘情处已难（也无须）细分辨；虚虚实实，正显出编剧之巧思、主演之唱功。这是一出 虚实相间的抒情诗剧，要品其情、品其声，不能当作一般的情节剧来看。反之，假使这戏 真的让梅兰芳也像余叔岩那样登场，不知这位梅先生是否要开腔唱上一段？可他要是真的 唱起了梅派，那他唱得过他眼前的这位魏海敏吗？ 【2010/04/08 联合报】@ http://udn.com/ -- 国光十五，与您为伍！ 国光BLOG：http://163.21.116.7/ 国光官网：http://www.kk.gov.tw/ --

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