看大家说成这样 我来分享一下我对音准这个东西的心得吧 其实音准的问题 首先牵涉到的是律制的问题 12平均律、纯律、五度相生律等等是大家比较常接触的 可是这世界上还有很多诸如甘美朗、南管律的律制听起来就是相差十万八千里 (听了一场甘美朗的演奏 包你觉得调过音的钢琴是不是歪歪的) 这些律制的生成与其「听觉上的效果」及其在「音乐上的功能」有着相当密切的关系 例如12平均律就是为了要满足各种调之间转换的问题 纯律五度相生律是乐音的物理现象所推出来的律制 还有魏晋时候无聊的天文官钱乐之为了配合星象硬算出来的三百六十律 甚至有那种以前民间艺人以为格子与格子之间一样大音就会被平均分开的七律等等 其实他们是有不同的目的与背景的 并不需要去评断他们之间的优劣差异 重点来了 什麽音乐要用什麽音准 什麽音才叫做准的呢? 有空的人可以翻翻一个大陆音乐理论研究者缪天瑞写的有关律制的书(我不记得书名了QQ) 它里面有做一个研究 他请了几位知名的小提琴演奏家与教育家来演奏一些不同的段落 例如巴洛克音乐浪漫派音乐国民乐派十二音列的作品 结果发现在不同的段落 同样音准的四条弦会拉出差异甚大的音十二音音阶结构 而且就算再定弦的过程中 配上钢琴伴奏与独奏自己演奏的不同状况 也会造成演奏者对音准的直觉 以乐团的调音来说 在科学上用数学方式计算出来的12平均律是没有办法满足物理上的泛音现象 在交响乐团的调音 也是OBOE吹一个A 大家往那里靠 是运用泛音的关系对出弦与弦之间的纯五度 铜管也是参考那个A尽量去对准自己的和声音 让整个乐团的和声可以经过泛音的加持更完整 可是到了国乐团就很惨 因为大家在对音准的时候 对的是平均律的笙 大家的律制却大多数是纯律 所以就会造成律制不整齐 音准大打架的现象 (所以我每次看到用大量古典和声曲式对位写作的国乐合奏曲 EX:X亮X老师 的作品就很头痛) 而且国乐团的大家本身也对律制与律制之间的转换没有办法精准的掌握(训练问题) 乐团中又没有泛音很多的低音乐器来稳定和声 (中大阮不算 我到现在还没有听过哪一个乐团的中大阮的音准可以整齐到空弦与按音会在同一种律制上的 况且中大阮的音量也不足 乐器本身就差了铜管或CELLO BASS一大截 先天不良) 这就是为什麽国乐团的音准总是听起来很脏 和声总是又燥又不满足 再个别乐器的调音来说 就是要参考功能性与演奏者个别的训练 12平均律的训练当然是相当重要的 这个大可藉由钢琴来训练 这也是古典音乐理论的基础 至於其他律制的训练就要端看乐器乐种别的因素与演奏需要来看 假设今天你用一把广东高胡拉巴哈 要求的重点是「巴洛克风格」--请靠近平均律演奏 要不然听起来很像大小格的楼梯 爬起来很吐血 如果今天用一把小提琴拉雨打芭蕉 要求是要配合广东五架头 --请演奏#Fa bSi的时候特别注意 要不然就会像穿西装的人演粤剧 不酥湖 以上 没头没脑的胡言乱语 欢迎大家多多指教 P.S. 前面有看到文章说12平均律与纯律的差异不大 在听觉上是可以被容许的 但是请按照纯律的比例跟12平均律的对数值实际将一个八度里面的音全部算出来 (Hz 与 音分 都可以喔) 你就会知道 再同样一个音程(增一度=/=小二度喔)里面 可以差到10音分的喔(估且不论大小半音) --

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