献给PTT的乡民们，这篇是我上通识课的报告。如果有人不知道要听甚麽或是想了解他们 可以参考这篇文章。 里头如果哪里有问题欢迎指教... 一、前言： 我心中的Velvet Underground无法和我一位朋友分隔，当然在聆听时也会拥有自己的见 解与感受。但总觉得他一直在我身边陪我一起感受Velvet Underground的每一首歌。 在我大一还停留在枪与玫瑰等hard rock音乐世界里，遇到那位朋友，他是打扮嬉皮的学 长。相谈之後，一天突发奇想的带了一瓶威士忌拜访那位学长的房间。他的摇滚乐CD多到 不敢相信的地步。从此我的世界改变了…他大五那年我大二，这可能是我们大学最快乐的 时光。而如今也已大五的我很高兴能写这篇Velvet Underground报告，希望能有机会献给 未听过或已经听过的朋友们。 这篇文章是以The Velvet Underground--Peel Slowly and See（也就是大家所熟知的 大香蕉 5CD boxset）所附之手册内文，作者是David Fricke，作为参考。另外也参考了 网路上的讨论文章和John Cale的自传「What's Welsh For Zen」。但希望能以我本身聆 听的心得和对摇滚乐的认识做多一点叙述。 二、关於The Velvet Underground： 成立於1965年到1970年的纽约，相较於同时代的英国乐团如Beatles、Rolling stones 、The Who等超级乐团相比，Velvet Underground的地位跟路人甲一般。而且如果以数据 来看，不论是销售量、排行榜甚至是观众人数都少的可怜。当时一般人的认知他们不过就 是普普艺术家Andy Warhol旗下的乐团罢了。很明显的，他们超越了时代太多，以至於成 了艺术的牺牲品。 在之後的摇滚乐界，没有人可以否认的是他们在当时的前卫性及实验性，Brian Eno 曾说过一句很出名的玩笑话：「当初这个团出来的时候，没几个人买他们的唱片，但是买 了唱片的那些人，後来都组了自己的团。」。在我看来，之後受他们直接或间接影响的乐 风包括有庞克、迷幻摇滚、华丽摇滚以及前卫摇滚等。 而其他未组团的人，要不从专辑中得到心灵的慰藉(就像我们)。要不像Havel从中得到 启发，成功的革命捷克。连白宫都曾邀请Velvet Underground到府上表演。在现今，你可 以不喜欢他们的音乐，但你不能没有听过，如果你自称是摇滚乐迷的话…。 至於他们的首脑，以主唱兼吉他兼作词作曲的Lou Reed和小提琴手兼键盘的John Cale两 人为主，解散之後他们个人也有很多的作品。其生平和人格都不是三言两语能够说尽的人 物。我只能说都是时代的巨人、你我的好朋友。关於他们的生平资料或故事在网路和书籍 里都有详细的介绍，这边不作多加叙述。以下提供几个较详细的网站供大家参考： 音乐543(http://bbs.music543.com/) 这是一个很棒的音乐讨论网站，里头有很多着名的乐团讨论 Lou Reed的官方网站(http://www.loureed.org/) 除了资讯以外还可以看到vu和路伯的很多video喔!!! John cale的官方网站(http://www.john-cale.com/ ) 提供John cale的最新行程，专辑介绍等 世界就是中古唱片行(http://blog.roodo.com/dionysoslin) 这是个人的部落格，想看各种不同的音乐个人网站可以从里头连结 完整商品(http://members.aol.com/olandem/vu.html 可以找到所有出产的相关产品，还可直接连结 三、成员照片： 左图由左至右：Lou Reed(vocal guitar)、Nico(vocal)、John Cale(kb violin)、 Sterling Morrison(guitar)、Maureen Tucker(drum) 右图三：Doug Yale(bass) 四、主要专辑介绍： The Velvet Underground and Nico(1967)： 这是一张在摇滚乐史绝对够份量的专辑，整张风格大多清新自然并带点迷幻的实验风格 ，歌词则是以扭曲的人心和自白的纽约人为主要题材。就如同纽约肮脏的下水道一样、如 同其团名的Underground，在当时的乐坛也算是非常地下化的音乐。而上面这张香蕉的专 辑封面，它虽然只是这麽一根代表男性生殖器的平凡香蕉，只以黄黑白三色作画的作品， 是一幅很具有影响力的普普艺术的作品。或许这样的作品我们称为艺术吧？上面的名字是 Andy Warhol的名字而不是乐团的名字，意味着这张专辑也是Andy Warhol旗下的作品之一 ？关於Andy Warhol的形象在自传式电影中的样子以及他的作品，我怎样都不觉得是艺术 ，更不欣赏他。只能说Andy Warhol是一种时代的先驱者吧。 整张专辑可以听出作曲者Lou Reed所受民谣风格的影响以及对於歌词的掌握以及重视， 另外John Cale自小所受的古典训练也为他们提供另一个领域的元素。值得一题的是由 Andy Warhol推荐加入的Nico，这确实造成了想法的冲击。但在Nico以清新低沉的嗓音唱 着以冷艳气质与致命女人形象的Femme Fatale、I'll Be Your Mirror，还有象徵当时 Andy Warhol工厂里的一些人的歌曲All Tomorrow's Parties时。在加上在舞台的白色身 影，我想这成员的组合应该是VU最完美的时期。 第一首歌Sunday Morning，以John Cale的铁琴开场，整首歌回荡着舒服的阳光平静感， 歌词却诉说着礼拜六晚上狂欢的人们看着隔天的早晨到来像吸血鬼般的把眼睛闭上。而 Venus in Furs则是以性变态为主的一首歌，诡异与变态的感觉在John Cale怪异的小提琴 显露无疑。The Black Angel's Death Song 里Cale也加入了令人毛骨悚然的提琴摩擦声 ，还有Reed的以6/8拍写成，令人窒息的密集吉他riff。All Tomorrow's Parties里运用 一些民族音乐的音阶，让人产生迷幻的效果，而Nico的歌声又不失Pop的元素。这点在 I'll Be Your Mirror里可以更加感受到Pop的风格。在众多元素以及风格之下，整张专辑 的丰富性和实验性不用多说。从许多乐器上的用法和编曲方面来看，之後无数的乐团以明 显的受他们影响，包括迷幻、後摇滚、流行以及前卫摇滚等。反观现代的许多乐团，实在 是了无新意，鲜少具有独特性的风格。 而我个人最喜欢的一首歌Herion，就像个小宇宙，包含了此张专辑当中所有音乐上的要 素--有如杀猪般的吉他与提琴尖锐的声响，造成一种拥挤纷乱的景象；在坦率直接的噪音 ，与既催眠又露骨的旋律中，所透露出那种上下摆动的能量；大胆地在节奏上突然地变位 。这是一首既具天份又经过缜密计算的绝妙好歌，用猛烈的加速度将你卷入吸毒者急遽的 快感中，然而在进入麻醉境界的一瞬间，又跌入一种死寂的冷静。不过其实很多人误解了 它。我认为他想所表达的是一种对生活以及灵魂的解脱，得到勇气以及思考的智慧。当 Lou Reed唱到and I guess, I just don’t know…时，似乎一切都是这样吧。值得一提 的是在70年代Lou Reed又有重新在一张现场专辑重新诠释Herion，那张力又显得更加强烈 。 虽然在当时美国挟带着披头热(Beatlemania)和Bob Dylan等乐坛上的冲击之下。摇滚乐开 始受到人们的欢迎。但一些内部的协调以及舆论的压力下，本来可以在1966年出的专辑硬 是被延後到1697年。在这年，1697年披头四的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band和 Jimi Hendrix Experience的Are You Experienced等数不清的伟大专辑几乎吸走人们的注 意力。当The Velvet Underground and Nico重新出现在市场上时，销售的动力已经消退 了，这张专辑从未再进榜过。且当时社会风气较保守，他们饱受支持爱与和平的分子所辱 骂，最後终於被主流市场所放逐。直到过了不知多少年才被人们重新发掘。令我印象深刻 的是，当他们听到The Who使用的噪音时，Lou Reed大叫：快!!他们快要超越我们了。因 为他们知道他们正在超越时代呢!!!在这些不如意之後，他们开始酝酿下一张最大声、最 不满的第二张专辑。 我个人最喜欢他们的这张专辑，相较於同时期英国的前卫摇滚虽然少了华丽和雄伟的气势 。但他们制造出的空间鲜活直接，会感觉到他们所唱的事情就发生在你身边一般。如果只 能选一张专辑在一座荒岛上听的话。我会毫不犹豫的选这张专辑。大概他是少数一张专辑 能够让我平静又奔放吧。建议起的特别早或是整晚没睡看到早上的太阳时听，会有意外的 感受。 从John Cale的自传里可看到非常多有趣的故事，像Lou和Nico的恋情还有排练时的情形 。另外也有不少当时在工厂的那些家伙们的资料以及描述。就我看来他们确实是社会的边 缘人、前卫的艺术家，但里头的斗争和黑暗面也跟社会没两样。而这一切都被Andy Warhol所掌握。不知道有多少有天赋以及有远大梦想的年轻人聚集在那边，然後沉沦毁灭 。边听着这张专辑边看这些有点类似八卦性的自传，好像在看着这张专辑的诞生一般。 White Light/White Heat(1968) 此张专辑一改上一张的清淡，大玩吉他的破音（distortion）和回馈音（feedback）， 在1967年的中期时，诉说爱情的摇滚乐正当道，相对於美国的民谣、英国的优美雄壮还有 正在西岸悄悄酝酿的嬉皮文化（hippies），White Light/White Heat被当时评为简直就 像下水道的老鼠屎般的低俗。但The Velvet Underground这种高分贝的录音做法就像是为 未来的庞克（punk）与後摇滚(post rock)等做最佳的概念上和技巧的示范。 在这段期间，Andy Warhol已经把注意力放在他其他的社会艺术上。而Nico也单飞而去 ，剩下的乐团成员，在恼怒与绝望的环境下至做出这张专辑。可以从最後一首高达30多分 钟的歌曲Sister Ray中听出乐手们彼此在比谁大声以及粗糙狂野的风格。如果说第一张专 辑是优美的进行曲，而这张就是是反美学的暴力。而这或许是因为第一张专辑在销售上的 挫败和失去Nico的冰冷特质造成。 但事实上White Light/White Heat有着艺术的重要性以及极为优异的点缀，像专辑歌曲 John Cale使用爵士的钢琴技巧，里头歌词充满暗示性的性交易，以及开玩笑式的叙述。 Gift则是在Lou写的一篇灰暗的故事。而Lady Godiva's Operation也表现出优异的分段式 唱腔的概念，歌词是一个恐怖的外科手术过程，但在我听来却是一首非常温柔的歌，即使 背景的吉他那样的不安分，还是很容易被里头诡异却温柔的唱腔所感动。另外在I Heard Her Call My Name里头，Reed划时代的吉他爆音(guitar breaks)，比起任何摇滚吉他手 都还要大胆。 可想而知，这张专辑更是当时排行榜的绝缘体。此时的成员也被压抑的喘不过气， John Cale就在这时刻道别了The Velvet Underground。与其说是和另一主脑Reed不合， 倒不如说是Reed把他赶走，他们之间复杂的情谊也广为人所讨论。 此张专辑我认为是不好听的，所谓不好听是指不好进入创作者想表达的世界，在同个时 期他们也录制了几首动听的歌曲，却没放进专辑里。我想这张专辑所想表达的就如同上述 ，是反美学的暴力音乐。直到现代我想也不会有太多人能够接受。但就独特性现代乐团又 有几个比较行呢？而且我相信喜欢他们的人自然会发现这张专辑的有趣和高潮之处。 The Velvet Underground (1968) John Cale离去之後，新的Bass 手Doug Yule加入VU的阵容。他主要担任Lou Reed为他 打造的配角角色。而现在乐团都由Lou Reed主导了。乐器的配置以双吉他为主奏的第三张 专辑里面，制作手法上较为柔和，可以在其中听见清楚的吉他声响。音质也比较像录音室 录制的专辑，对此Lou Reed也承认上一张专辑White Light/White Heat太过於实验性。 而这张专辑大致上是一张内省的唱片，捕捉到Lou Reed在VU的音乐中极为强调的那种， 一对一交谈式的宁静声音细节。这张专辑也夸示了一种强烈的叙事凝聚力，每一首歌，都 是一个大论述架构下的一个部分。就曲风来说，他绝对是张动听的流行歌曲专辑。值得一 提的是，当录音师帮这张专辑混音完毕後。Lou Reed把母带拿回来，自已在录音室作了一 个後来被称为「衣柜混音版(the closet mix)」的版本。结果人声的部分被提高而乐器的 部分被降低，我想这是因为这些歌里真正的菁华是在歌词。 Candy Says是一首优美而安静的歌曲，这首歌则是启发於一个非常想变成女人却不得的 人--Candy Darling，一个在沃荷「工厂」里的成员，有着悲惨命运的变装癖者。Doug Yule低吟的主唱声腔，有着雌雄难辨的自然特质，配上Reed在背後的温柔和音，在歌曲开 头的几句敏锐歌词中，充分暗示了Candy Darling性别上的窘境与自我嫌恶：「Candy says/"I've come to hate my body/And all that it requires in this world.」， Reed所想表达的是每个人都会遇到的普遍问题。一种我们在某些时候都有过的共通感觉。 我们从镜子里望去，但我们并不喜欢我们所看到的。而且不只在外在容貌的部分，还有你 所慾求的事物。 What Goes On是一首听起来比较摇滚的歌曲，後面的organ和吉他的solo制造出一种迷 幻的空间，歌曲後半由organ重复的演奏，产生一种音墙的感觉。歌词则是写出人的迷惘 以及具有较正面意思的积极性。 Some Kinda Love 是一首民谣摇滚歌曲，里头那种近身肉搏的节奏感受，主要是靠 Tucker以一个牛铃(cwobell)和低音鼓踏板所制造出来的。这首歌灵巧地提昇了这张专辑 在心情与辩证上，那种引人注目的摇摆感；人会从中同时得到温暖与被预警的感觉，也能 被音乐所感动，然而，又会被其中赤裸的戏剧性与悬而未决的结果弄得很不安。 Pale Blue Eyes是一首渴求浪漫的情歌，可以很容易的被这首歌纤细的文字所感动。在 Reed痛苦的歌声中配合Sterling Morrison温柔带着蓝调味道的吉他声，让我们一同 Linger on, your pale blue eyes…。 Jesus这首歌在短短的三句歌词中表达出对希望的渴求。Beginning to See the Light 则是形容对得来不易的希望的欢愉。I'm Set Free则是对希望抱持着憧憬和悲观。这三首 好像一个故事的三部曲一般。对每个人的渴望做戏剧性的分析。接着That's The Story Of My Life以自传做一个讽刺的总结：Both those words are dead…。让人不经在思考 上做一个更高层面的意义与价值。 The Murder Mystery应该是此张专辑最受人瞩目的一首。也是我最喜欢的一首。长达九 分钟，混合了两组同步的纯念诵，与有如机械循环般的反覆乐句。副歌是Maureen Tucker 和Reed如同仪式般的咏唱。配合充满了迷幻的双吉他对位，简直像让人分不清方向感的那 种沉重力量不断的压进。直达心灵最深处般，并且像恶梦一样不断的重复一次又一次。它 所营造出的迷失感是我听过最强烈的一首。而Reed说：「其中一组歌词在写的时候，就设 定了要念快一点，另一组则慢一点，所以当另一组在念的时候，你可以把精神集中在比较 慢的这一组。难道你没在你的脑袋里听过这种声音吗？我有过，而且我试着捕捉它。它甚 至无意指涉什麽，只是在你头脑里面运转的东西而已。」在经过7分钟的轰炸之後。一阵 舒服的钢琴riff彷佛从另外一头冒出。像是驱散刚刚发生的噩梦。但很快的，你会发现事 情似乎不只这样…。 最後，After Hours可能是在前一首令人头晕目眩的曲目结束後，唯一适合的收尾曲。 Maureen的歌声纯粹、天真，也许她并没有优美的歌喉，但唱这首有些落於俗套的歌曲时 。那稍微走音的地方有一种属於歌本身的力量、美丽与真诚。为这张专辑做最好的结束。 在这张专辑中，The Murder Mystery以外，较少看到实验性的作品。也许跟Reed所说的 一般，他们除了神秘严肃以外还有很多其他面向。若是以好入耳为评监的话，我想这张专 辑应该是最能让人接受的。也最像是录音室做出的成品。但少了John Cale的VU就好像少 了起司的Pizza一样，更不用跟第一张比较。不过如果喜欢Reed的个人风格的话，此张绝 对算是精品。 Loaded(1970)、1969(1974)、V.U(1985)、Another View… Loaded： 1969年的这张不知道该怎麽定位它的专辑。当年的五月和十月，The Velvet Underground不断地进出录音间数次，录下了超过一张专辑所需要的歌曲--整整十四首歌 ，但当时他们的唱片公司MGM试图把其公司里的难搞的家伙们赶走。而Velvet Underground的成员也不愿意把歌给唱片公司听。 The Velvet Underground并没有和一家能充分支持他们的唱片公司签约，直到他们受尽 了太多的折磨与屈辱，而来不及享受那迟来的注目。这件事，足以体现他们在唱片工业里 被诅咒的命运。MGM对他们的放任政策，让他们得以照自己想要的方式做唱片，但是这家 公司在唱片推广与行销上，却没用上什麽心力。MGM仅仅做了发行的工作，而且在「The Velvet Underground and Nico」专辑的案例上，这家公司甚至没把这件事做好。 最终，Atlantic唱片表现出一种跨越乐团寿命的信念。发行於1970年9月的「Loaded」 ，是由Atlantic旗下的子厂牌Cotillion所发行的，它也是The Velvet Underground的正 宗专辑(LP)里，唯一自首度发行日之後， 仍然有继续在压片制造的。也是被一般人认为 是真正的第四张专辑。虽然如此，「Loaded」的录音工作还是在许多条件下完成的。像 Maureen Tucker 怀孕，必须在1970年春天暂时离开这个团体。虽然他在「Loaded」专辑 上仍然名列鼓手的位置，但是她并没有出现在这张专辑里头。而是由Doug Yule的弟弟 Billy Yule打出来的。 但是就这些歌来说，里头仍有一种无法否认与辩解的流行鲜明度，Reed坚信摇滚乐作为 一种疗伤与解放力量的信念。即使是以一个歌者的身分来说，在"Sweet Jane"和"Rock and Roll"之中，他也撤下了他向来明快的防御心，以自己这种救赎方式的切身认识，用 沛然未之能御的生猛与真诚，为乐曲的高潮处添加无比的能量。 Reed直率地承认说，「"Rock and Roll"这首歌是关於我自己。如果我没从收音机里听 到摇滚乐，我将不会相信这个星球上还有生命存在的迹象。你知道我在说什麽吗？如果把 任何事、任何地方，都想成跟我出身地一样的话，那将会毁掉（我的）一切，那会让人极 度地失望。电影没有，电视也没有，而是收音机为我做到了。」 Who Loves the Sun是一首几乎大家都可以接受的流行歌曲。透过主唱Reed舒服又真诚 的嗓音，配合中间的一段变奏solo，让我们这些某方面已经麻痹的都市人在脑海里浮现出 花海的模样。 Sweet Jane在原来的版本中被录音师切掉了後面的部分，在发这张专辑的当时，Reed已 经回到长岛的老家干打字员。而从新发行的版本把它修改回来。Reed彷佛用全身的力气唱 着 "Sweet Jane…"，虽然里头多少有点讽刺一般社会大众，但其对摇滚乐的热情确实感 动着每个听众。 不得不说Doug Yule把"New Age"诠释得相当完美，虽然Doug Yule活在两个巨人的阴影 下(Lou Reed、John Cale)，但如果没有它，後期的The Velvet Underground也许已经不 是今日大家所见的鲜明。 “Lonesome Cowboy Bill”这首歌曲如同它的歌名(Cowboy)加入了乡村的元素，听起来 非常俏皮。在”I Found a Reason”中，Reed又再度表现出自我陷溺与不安的倾向。 "Ocean"的管风琴是由John Cale录制，是首似乎是从很远很远的海洋传过来的歌曲。 “Oh! Sweet Nuthin'”是首我非常喜欢的歌曲，歌词中的自我放逐以及对於真实的描述 让我改变了甚麽。而这让我联想起巴布狄伦(Bob Dylan)的着名歌曲”like rolling stone”。 在这张专辑中"Sweet Jane"和"Rock and Roll"、"Ocean"、"Ride Into the Sun"、 "Walk and Talk It"和"Sad Song"在Reed之後的Reed早期的个人专辑里都有重新诠释，虽 然录音品质以及细腻度都大幅提升，但许多人还是觉得失去了原本的味道。而我则是觉得 各有各的感动之处。就好像在live house或国家剧院听着同首歌一样。 基本上此张专辑延续上一张专辑的感觉，不可否认的，虽然Reed的唱作天份和对内心探 讨的歌词具有相当的深度。但就音乐的实验性远远不如一、二张专辑。这在乐坛上的领导 性是成正比的。 如同之前所说，当发行这张专辑时，Reed已经回到老家干打字员了。这也表示乐团The Velvet Underground的解散。虽然Doug Yule不要脸的继续用它的团名发片。但大部分人 都知道那已经不是The Velvet Underground了。 1969： 在Cale还待在团内的最後一年(1968年)，以及1969全年，The Velvet Underground开始 在各地的Pub表演，并开始做为其不超过一个月的巡回演唱。当然其中收录了大部分VU在 现场表演时固定的曲目："What Goes On"、"Beginning To See The Light"、"Some kinda Love"、"Pale Blue Eyes"…等等，更不用说那些经典曲："Heroin"、"I'll Be Your Mirror"、"Sweet Jane"…等。选择的地点几乎都是对他们来说能感受歌迷温暖的俱 乐部。所以跟台下的互动会比聆听录音专辑更来的爽快及真实。当年的十月，他们在一间 很快就结束营业的End of Cole Ave那里录下了解散後才发行的现场双专辑「1969」里的 许多歌曲。虽然人数不多，但当时已经开始累积一些疯狂的歌迷会固定去看他们的表演。 而对於不欢迎他们的Pub和他们的出生地纽约。The Velvet Underground也以不在当地表 演做为反抗。 Others： 许多年後，人们透过无数的靴腿(bootlegs)才听到这些歌，而这些最终在80年代 中期 分成两张录音室选遗(outtakes)专辑发行--「VU」和「Another View」。 另外还有非常多的现场专辑，也是值得推荐给进阶听者。如果嫌收集麻烦也可以直接购 买一套5CD的boxset，正式名称为「Peel Slowly And See」。里面收录了上述的四张录音 室作品及其他outtakes…等等。所有你能想到的，几乎都 有了，对入门乐迷及老乐迷来 说，都是一套极具价值的珍宝。可让你一网打尽所有作品及稀有的alternative take、 outtake及部分live版本的歌曲（以及一本厚厚的册子！） 五、VU成员之後的发展 当the Velvets的影响与所受的崇拜在70跟80年代逐渐成长时，Lou Reed和John Cale在 个人单飞生涯中，所保留下来的原初创团精神与视见，在1989年他们重新合作演奏并录制 「Song for Drella」时，达到最高峰。这是一张献给他们的导师安迪沃荷的致敬专辑， 在情感和音乐上都有强大的力量。Nico则继续进行她特殊的歌手职业生涯，留下了几张风 格迥异、鬼魅迷人的个人专辑。1988年於西班牙的Ibiza岛上，她死於一场因脚踏车意外 所引起的头部创伤。Tucker在80年代时重新复出，做了几张不错的非主流个人专辑，仍然 有着她给人的独特节奏印象和大胆纯粹的摇滚美学。 後来，在1990年6月15日，几乎不可能的事发生了。就在巴黎外围的一个小城镇，为了 褒扬沃荷的艺术与生涯，透过珠宝商卡地亚丰厚的赞助，Lou Reed、John Cale、 Sterling Morrison和Maureen Tucker又一次全部聚在舞台上，表演"Heroin"这首歌，这 是自1968年以来破天荒的第一次。表演持续了十分钟，而且是一个极为关键的启发点，促 成了他们日後在欧洲历史性的短暂重聚巡回，虽然看John Cale的自传中表示依然是Reed 那偏执与毁灭的性格使之再度解散，但在1993年夏天，依然留给死忠和新进乐迷无止尽的 讨论。 六、心得与後记 这篇报告是我大学五年以来做的最用心的作业之一，但老实说结果我非常的不满意。怎 麽说呢？首先，很明显的，我没办法用很精确的文字表达我内心对歌曲的感动与聆听时得 到的启示。这点让我有点挫败，因为The Velvet Underground给我的东西绝对不只这些。 再者，虽然我本意是所有文字由自己撰写，参考文献为辅助。但似乎参考的文字多於自己 的写作，这不足以表达我对他们的敬意。对此我深表歉意与羞愧。 另一方面，在重新聆听手边的CD时，我不断想着Lou Reed曾经说过的话：「真正重要的 事情，是这些唱片会走出去，走向人们。这些人带着这些唱片回到他们的家、回到他们的 公寓，而且真正的聆听它们。而我们总是在一种"一对一"的层次(one-to-one level)上写 歌，就像有个人坐在你对面一样。」 我知道在他录制第一张专辑时他已经可以预知了。而我所要做的，就是把心灵放空，不 断的体会他半说半唱的每一句话。也许在往後的人生中我会经验更多的事物，而且我知道 Reed总会在我脑中跟我说话。 最後，请不小心看到这篇文章或跟我一样热爱摇滚、热爱The Velvet Underground的好 家伙请再次和他们做一对一的对话吧，毕竟音乐本身才是重点。 --

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