虽然文章回得有点晚了...不过还是分享一下我的看法 60年代末期到70年代其实是一个很有趣的时期。 本来两个看似泾渭分明的音乐类型开始融合互相向对方取材， 造成60年代末很多乐团都在摸索新的声音。 60年代初期爵士乐经历了很大的变革， 在Ornette Coleman、John Coltrane、Miles Davis等音乐家的努力下， Free Jazz与Modal Jazz开始发挥广大的影响力， 其中Free Jazz除了让乐手有不受限於曲式和弦架构的自由度外， 也对乐器音色的开发有很大的影响， 他们认为音色的大幅变化也是属於表达音乐的一种方式， 听听Ornette Coleman、Eric Dolphy、John Coltrane、Roland Kirk、Albert Ayler 等人的音乐就可以知道他们在这个时期将萨克斯风的音色推展到了极致， 如Multiphonic（可以让萨克斯风同时发出数个音）、嘶吼的声音、泛音等等。 而Modal jazz则让乐手可以无穷无尽的在上面发挥编织旋律的功力。 Coltrane尤其在64年後趋向动辄数十分钟的即兴， 而这数十分钟的即兴往往只有一个和弦， 背後的鼓手与贝斯手必需撑起他乐句的各种变化， Coltrane的鼓手Elvin Jones更常把鼓打到快要飞出去， 全身大汗淋漓好像每次都是最後一次演出的卖力。 不觉得这些跟摇滚乐有些类似？ 没错，很多60年代末的摇滚乐团尝试用电吉他造出破音撕裂、回授的声音， 很大一部份原因是受到Coltrane等人的启发。 鼓的比重也由60年代前R&B、Rockabilly中多为伴奏陪衬的绿叶角色跃至台前。 例如The Doors、Rolling Stones等的团员在受访时也承认受到Coltrane的影响。 而Jimi Hendrix常用的E7#9和弦， 在爵士乐中也是常见的声音， 他在一些曲子中所用的八度音， 难道不能说是爵士吉他手Wes Montgomery的启发？ 60年代不少psychedelic rock的乐团如Grateful Dead、Jefferson Airplane， 经常使用一个和弦来在上面尝试各种即兴，也是与Coltrane习习相关。 在这个时期演奏摇滚乐的乐手，多半也有爵士乐的背景， Cream的鼓手Ginger Baker与Bass手Jack Bruce都会玩爵士乐， Jack Bruce本身甚至担任过爵士大乐团的double bass手。 Jimi Hendrix的鼓手Buddy Miles与Mitch Mitchell也都是会打传统爵士的鼓手。 爵士影响摇滚，当然摇滚也会影响爵士。 摇滚乐的强烈律动、音量的放大还有电子乐器的使用， 都给爵士音乐家不少启发。 很多人认为Miles是Fusion的「创始者」， 但是其实早在他之前就有其他音乐家如Gary Burton、Larry Coryell在做这样的创新， 只是Miles是爵士乐最具指标性的人物， 他当时的乐团(Herbie Hancock、Wayne Shorter、Tony Williams)是爵士圈的顶尖乐团， 连他们都开始引用摇滚乐的元素，当然有种登高一呼的作用， 也间接让爵士乐中的吉他手终於开始受到瞩目(哭哭)。 除了John McLaughlin与Coryell外， John Abercrombie、Bill Conners、Al Di Meola都是70年代窜起的爵士吉他手。 由Miles合作对象分支出来的几个乐团如Herbie Hancock的Mwandishi、 Weather Report的前三张专辑还有Abercrombie的Gateway， 听起来和psychedelic rock好像声响也差不多。 但是由这些本身爵士乐底子功力就已经非常深厚的音乐家来玩， 多了不少自由即兴或是复杂和声 (尽管bass维持单一个音，爵士音乐家还是可以堆叠出很丰富的和声)的表现， 当然听起来也格外过瘾。 我个人对这个时期的音乐觉得很有趣， 这是个「大家都想要找个新方向来实验，但是又还没有一个明确目标」的混沌挣扎期， 很多乐团的声音听起来很类似，大约要在1973年之後， 这些音乐家们的目标才大势底定，奠定出自己的风格。 其中四大天团Mahavishnu Orchestra、Weather Report、Head Hunters、 Return to Forever是大家最熟知的，就不再多做介绍了。 80年代後的Fusion虽然由於Wynton Marsalis的爵士复兴运动， 以及Herbie、Tony Williams等人回归acoustic而显得没落许多， 但是Steps Ahead、Brecker Brothers、John Scofield、Chick Corea Elektric Band 的影响力还是持续发酵。 摇滚乐和爵士乐在现代还是持续反覆互相的影响。 要说谁对谁影响比较大，不但难说，也没有必要说。 Joe Satriani曾经和爵士吉他手Billy Bauer和 钢琴手Lennie Tristano上过课， Frank Zappa将许多爵士和声概念应用在他的作曲， Sting更是本身就会弹奏double bass，也非常了解爵士音乐， 所谓爵士乐的影响不是要听到鼓打个金哥金、金哥金的swing节奏才算， 更多影响是在曲式与和声上的编写与节奏的应用， 这些很多是我们现代人已经习惯的声音， 自然会觉得在摇滚乐很常出现，似乎不是由爵士乐影响而来。 当然，现代爵士乐也有很多从Bjork、Radiohead、Nirvana中去取材的。 听听小号手Christian Scott的Anthem、 https://www.youtube.com/watch?v=S_9orOOs_-M Ambrose Akinmuisre的Prelude to Cora、 https://www.youtube.com/watch?v=Sj7pxzGvst4&feature=related 钢琴手Aaron Parks的Invisible Cinema、 https://www.youtube.com/watch?v=Tog_P4bL6oA 萨克斯风手Chris Potter的Underground、 https://www.youtube.com/watch?v=wJYjI1kF0OY&feature=related 歌手Gretchen Parlato的Lost & Found， https://www.youtube.com/watch?v=3iOUNR6GdWw&feature=related 你会惊讶於现代爵士乐与摇滚乐和其他类型音乐的融合， 而且重要的是，上面这些音乐都已经是现在纽约当代爵士的主流， 早已经不是大家在咖啡厅所习惯听到的爵士乐了。 摇滚乐的元素已经是爵士乐的一部份，没有什麽不能融合的问题， 只是台湾的资讯普遍不足，大多数人对爵士的认知， 都还停留在80年代前的爵士乐(甚至60年代前...)。 最後打个广告，7/9(六)22:30我在台北的jazz live house "Sappho" 会有演出， 除了有部份爵士标准曲外，也会玩一点Esparanza Spalding及当代音乐家的作品， 欢迎大家不嫌弃来听听XD --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.222.168.225 ※ 编辑: dreamtheater 来自: 61.222.168.225 (06/29 15:31) ※ 编辑: dreamtheater 来自: 61.222.168.225 (06/29 15:37) ※ 编辑: dreamtheater 来自: 203.67.234.13 (06/29 17:16)